#DP121: Iron Man Vol. 1: Big Iron
#2135: Návrat Krále Šumavy 1: Na čáře
Návrat Krále Šumavy 1: Na čáře
Scénář: Ondřej Kavalír, Vojtěch Mašek
Kresba: Karel Osoha
#2136: Pokémon - Red a Blue 1
Pokémon - Red a Blue 1 (Pocket Monsters Special 1)
Knihu zakoupíte se slevou v knihkupectví Minotaur.
#DP122: Dark Nights: Death Metal
#DP123: X-Menské volby aneb Kdo se stane novým členem X-Menů?
- Banshee
- Polaris
- Forge
- Boom-Boom
- Tempo
- Cannonball
- Sunspot
- Strong Guy
- Marrow
- Armor
#2137: Morgavsa a Morgana 3: Princezna čarodějka
Morgavsa a Morgana 3: Princezna čarodějka
Knihu zakoupíte v knihkupectví Minotaur.
#DP124: Marvel: Heroes Reborn 2021 - Co se stalo s nejmocnějšími hrdiny země?
#DP125: DC Future State
#DP126: DC Infinite Frontier - Co nás v březnu čeká?
Autorem článku je Daniel Palička
Pokud jste četli minulý článek (odkaz na něj máte přímo zde), pak asi víte, že DC Comics se letos v lednu vytasilo s novou iniciativou jménem DC Future State, která nám měla zprostředkovat příběhy odehrávající se v daleké budoucnosti, vždycky v jiném stanoveném roce. Vydavatelství vsadilo na uzavřené minisérie, mimo to však také na prezentování nezaběhnutých talentů, kteří v současném superhrdinském mainstreamu mají co říct, odlišné zpracování zaběhnutých postav a představení mladších, méně zkušených variant hrdinů jako Batman, Superman, Wonder Woman a další. V době psaní tohoto článku už máme za sebou hned několik minisérií. Konec iniciativy je v tuto chvíli stanoven na březen 2021.
Určitě se ptáte: „A co bude dál?'“ Po konci Future State má DCčko v plánu odstartovat další velké přečíslování. Ano, už je to tady zase, vážení! Tentokrát by se mělo jednat o Infinite Frontier. Jak se zdá, měl by přinést hned několik zásadních změn, a to nejen do publikování jednotlivých řad, ale také do aktuálního statusu hrdinů DC a sešitového vydávání, jež se mimo jiné dočká několika změn. Jsem si plně vědom, že se najdou tací, kteří se v moderním komiksovém průmyslu neorientují a nevyznají se ve všemožných restartech, ideálních startovních bodech pro nováčky a nevím, v čem ještě. Proto vám prostřednictvím následujícího článku chci shrnout všechno podstatné, co byste měli vědět, ať máte o aktuálním stavu vydavatelství DC Comics a jeho plánech trochu přehled. Můžeme se na to vrhnout!
Nejprve je dobré si o Infinite Frontier povědět několik základních informací. Nejedná se o restart podobný New 52. Jde o přečíslování, v rámci kterého dostanou zaběhnuté série nové kreativní týmy a od prvního čísla začnou vycházet zcela nové tituly. Autoři se budou snažit přijít s neotřelými nápady a s novým, nikdy neviděným směřováním, tak aby přilákali nové čtenáře. Dosavadní historie zůstane zachována, takže se nemusíte bát velkých změn v kontinuitě.
Nová kapitola komiksového světa DC by měla odstartovat již 2. března šedesáti čtyř stránkovým one-shotem Infinite Frontier #0, což má být první vlaštovka. Detaily o ději zatím nevíme, v tuto chvíli však můžeme předpokládat, že se dočkáme upoutávek na nadcházející dění, nastínění několika záhad a také předzvěsti budoucích událostí. O scénář by se měla postarat prvotřídní tvůrčí elita, konkrétně scénáristé Scott Snyder, Geoff Johns, James Tynion IV, Joshua Williamson, Geoffrey Thorne, Phillip Kennedy Johnson, Brian Michael Bendis, Becky Cloonan, Michael W. Conrad, Joëlle Jones a Tim Sheridan. Kresbu si vezmou na starost John Timms, Howard Porter, Joëlle Jones, Jorge Jimenez, Alitha Martinez, David Marquez, Stephen Byrne, Jamal Igle, Dexter Soy, Rafa Sandoval, Alex Maleev, John Romita Jr. a další.
Po Infinite Frontier #0 bychom se měli dočkat prvních příběhů, s čímž se pojí jeden důležitý aspekt - sešitové vydávání. O něm nepíšu jen tak, jelikož by mělo projít velkou změnou. Nejvíce se to projeví na ceně. Ta se u většiny řad (čest výjimkám) zvýší z 3.99 amerických dolarů na 4.99. Někteří můžete tento krok proklínat, na druhou stranu to má své opodstatnění. Čísla totiž budou mnohem delší, než jak bývalo zvykem. U několik současných sérií, především tedy u osvědčených, dnes již zaběhnutých značek typu Batman, Detective Comics, Action Comics, Wonder Woman a další, totiž kromě hlavního příběhu dostaneme taktéž bonusové vedlejší povídky, zaměřené na méně známé postavy DCčkovského světa. Neplatí to však u všech plánovaných titulů. Kromě toho však dojde také k úpravě periodicity vydávání. Z dvou sešitů měsíčně se přehoupneme na standardní model jednoho čísla za měsíc. Osobně nejsem rád za návrat k starému modelu vydávání, na druhou stranu oceňuji více obsahu a zaměření na hrdiny, kteří nejsou moc v povědomí ostatních.
Nyní se krátce podíváme na design samotných sešitů. Pro tyto účely bude mým exemplářem Batman číslo 106. Jak si můžete povšimnout, na obálce se nově budou objevovat ikony typické pro daného superhrdinu. V případě Batmana jde o netopýří symbol. Pokud se podíváte detailněji, všimnete si nejen loga společnosti DC Comics, ale taktéž výrazného nápisu Infinite Frontier s bílou hvězdou. Ten funguje jako poznávací znamení, podle něhož poznáte, že komiks je vydaný pod stejnojmennou iniciativou. A jako by to nestačilo, na obálce dále můžete najít název bonusové povídky včetně kreativního týmu. U sešitu Batman #106 jde konkrétně o první část dvoudílného příběhu od scénáristy Joshuy Williamsona a kreslíře Gleba Melnikova.
Inu, to by bylo všechno. Co říct závěrem? Budu doufat, že se nejnovější přečíslování DCčka povede. Uvidíme, jak moc úspěšný bude Infinite Frontier u čtenářů, ale já osobně novým kreativním týmům věřím. Abych pravdu řekl, v seznamu dosud oznámených titulů jsem si našel pár sérií, kterým bych chtěl věnovat pozornost. Tak se nechme v březnu překvapit. Snad bude čekání stát za to.
#DP127: DC Infinite Frontier - Přehled komiksů
Autorem článku je Daniel Palička
Minule jsme se podívali na zoubek plánovanému přečíslování DCčkovských komiksů jménem DC Infinite Frontier a podrobně jsme si jej představili. Následující článek slouží především jako bonus pro fajnšmekry. Abych to uvedl na pravou míru, jde o výpis všech doposud oznámených titulů, kterých bychom se měli dočkat v plánované březnové iniciativě. U každého máte přiloženou obálku a vypsané veškeré základní informace (tj. kreativní tým, datum vydání, popřípadě název vedlejšího příběhu obsaženého v daném sešitě).
Článek jsem nesepsal jen proto, abyste měli představu o jednotlivých komiksech, ale také proto, abyste si z celého seznamu vybrali pár titulů, jež pak vyzkoušíte. Přece jenom, rozpis je, co se postav a tvůrců týče, velmi bohatý, takže je rozhodně z čeho vybírat.
Na veškeré dosud ohlášené kousky se můžete podívat přímo zde:
Infinite Frontier#0 (vychází 2. března)
Scénář: Scott Snyder, Geoff Johns, James Tynion IV, Joshua Williamson, Geoffrey Thorne, Phillip Kennedy Johnson, Brian Michael Bendis, Becky Cloonan, Michael W. Conrad, Joëlle Jones a Tim Sheridan
Kresba: John Timms, Howard Porter, Joëlle Jones, Jorge Jimenez, Alitha Martinez, David Marquez, Stephen Byrne, Jamal Igle, Dexter Soy, Rafa Sandoval, Alex Maleev, John Romita Jr. a další
Batman #106 (vychází 2. března)
Hlavní příběh:
Scénář: James Tynion IV, Kresba: Jorge Jimenez
Postranní příběh - Robin (1. část):
Scénář: Joshua Williamson, Kresba: Gleb Melnikov
Detective Comics #1034 (vychází 23. března)
Hlavní příběh:
Scénář: Mariko Tamaki, Kresba: Dan Mora
Postranní příběh - Robin (2. část):
Scénář: Joshua Williamson, Kresba: Gleb Melnikov
Wonder Woman #770 (vychází 9. března)
Hlavní příběh:
Scénář: Becky Cloonan a Michael W. Conrad, Kresba: Travis Moore
Postranní příběh - Adventures of Young Diana:
Scénář: Jordie Bellaire, Kresba: Paulina Ganucheau
Superman #29 (vychází 9. března)
Hlavní příběh:
Scénář: Phillip Kennedy Johnson, Kresba: Phil Hester, Eric Gapstur
Postranní příběh - Tales of Metropolis:
Scénář: Sean Lewis, Kresba: Sam Basri
Action Comics #1029 (vychází 23. března)
Hlavní příběh:
Scénář: Phillip Kennedy Johnson, Kresba: Phil Hester, Eric Gapstur
Postranní příběh - Midnighter:
Scénář: Becky Cloonan a Michael W. Conrad, Kresba: Michael Avon Oeming
The Flash #768 (vychází 16. března)
Scénář: Jeremy Adams
Kresba: Brandon Peterson
Justice League #59 (vychází 16. března)
Hlavní příběh:
Scénář: Brian Michael Bendis, Kresba: David Marquez
Postranní příběh - Justice League Dark:
Scénář: Ram V, Kresba: Xermanico
Batman: Urban Legends #1 (vychází 9. března)
Scénář: Chip Zdarsky, Matthew Rosenberg, Stephanie Phillips, Brandon Thomas
Kresba: Eddy Barrows, Marcos To, Ryan Benjamin, Laura Baga, Max Dunbar
The Joker #1 (vychází 9. března)
Hlavní příběh:
Scénář: James Tynion IV, Kresba: Guillem March
Postranní příběh - Punchline:
Scénář: James Tynion IV a Sam Johns, Kresba: Mirka Andolfo
Harley Quinn #1 (vychází 23. března)
Scénář: Stephanie Phillips
Kresba: Riley Rossmo
Crime Syndicate #1 (vychází 2. března)
Hlavní příběh:
Scénář: Andy Schmidt, Kresba: Kieran McKeown
Postranní příběh - Ultraman:
Scénář: Andy Schmidt, Kresba: Bryan Hitch
Suicide Squad #1 (vychází 2. března)
Scénář: Robbie Thompson
Kresba: Eduardo Pansica
The Swamp Thing #1 (vychází 2. března)
Scénář: Ram V
Kresba: Mike Perkins
Teen Titans Academy #1 (vychází 23. března)
Scénář: Tim Sheridan
Kresba: Rafa Sandoval
Batman/Superman #16 (vychází 23. března)
Scénář: Gene Luen Yang
Kresba: Ivan Reis, Danny Miki
Catwoman #29 (vychází 16. března)
Scénář: Ram V
Kresba: Fernando Blanco
Nightwing #78 (vychází 16. března)
Scénář: Tom Taylor
Kresba: Bruno Redondo
Robin #1 (vychází 27. dubna)
Scénář: Joshua Williamson
Kresba: Gleb Melnikov
Green Lantern #1 (vychází 6. dubna)
Scénář: Geoffrey Thorne
Kresba: Dexter Soy
Na jaký komiks z Infinite Frontier se vy osobně nejvíce těšíte? A našli jste v seznamu nějaký, který vás ohromil? Pochlubte se dolů do komentářové sekce. Rád si vaše názory přečtu.
#2138: Návrat Krále Šumavy 2: Agent-chodec
Návrat Krále Šumavy 2: Agent-chodec
Scénář: Ondřej Kavalír, Vojtěch Mašek
Kresba: Karel Osoha
#DP128: Dark Nights: Death Metal - Speed Metal
Autorem článku je Daniel Palička
Scénář: Joshua Williamson
Kresba: Eddy BarrowsPo recenzi na komiks “Dark Nights: Death Metal” jsem si řekl, že bych se čistě teoreticky mohl na Comics Blogu věnovat několika tie-inům, jež buď stojí za pozornost, anebo jsou tak ulítlé, až podle mě stojí za zhodnocení. Do jaké kategorie podle mě patří sešit “Dark Nights: Death Metal - Speed Metal”? Stojí za váš čas? Na tyto otázky si odpovíme v dnešní recenzi.
Osobně nepatřím mezi fanoušky eventu Dark Nights: Death Metal, který minulý rok otřásl s komiksovým světem DC k nepoznání, o čemž jste se ostatně mohli již přesvědčit. Argumenty, proč si myslím, že Snyder a Capullo vytvořili chaotickou zbytečnost plnou podivných momentů, zvláštních vyprávěcích postupů a nelogických scén, si můžete přečíst přímo v recenzi (odkaz na ni máte zde). Když jsem hlavní sérii dočetl, řekl jsem si, že by nebylo na škodu, kdybych vyzkoušel několik tie-inů. Přece jenom, rozšířil bych si obzory, a zároveň bych si udělal obrázek o tom, jestli doplňkové příběhy stály za to, anebo šlo jenom o obyčejné spotřební zboží, jež bylo vytvořeno čistě za účelem zisku, nikoliv pro potěšení fanoušků. A ano, ačkoliv jsem v původní recenzi psal, že mě názvy jako “Speed Metal”, “Doom Metal” a podobné šílenosti nedokážou dostatečně nalákat, stejně jsem se odhodlal a několik titulů jsem navzdory tomuto faktoru vyzkoušel. Jaký byl výsledek? Zjistil jsem, že více jak polovinu titulů bych mohl označit spojením “špatný vtip”. Našly se však i výjimky, mezi něž bych mohl zařadit například one-shot “Speed Metal”.
Po dějové stránce je “Speed Metal” poutavý. Úvodní stránky nejprve rekapitulují všechny důležité události, které se dosud staly, a které jsou mimo jiné důležité pro hlavní dění. Zjišťujeme, čím vším si Wally West musel projít, co všechno se událo a jaké momenty pro něj byly nejdůležitější. Posléze se vrháme přímo do akce. Sledujeme skupinu běžců, jejichž jediným cílem je uniknout Batmanovi, který se směje. Dočkáme se několika příjemných interakcí, přičemž hned nato směřujeme směrem kupředu a v průběhu akčně laděného vyprávění se postupně dostáváme až k velkolepému zakončení. V tomto směru musím scénáristu Joshuu Williamsona opravdu pochválit. Nejenom že akční složku píše svižně, dynamicky a poutavě, díky čemuž několik sekvencí vynikne mnohem lépe, ale také si dává záležet s vývojem hlavních hrdinů. Ano, tahounem je sice Wally, nicméně i další dostali dostatek prostoru, aby mohly vyniknout jejich osobnosti, což je chvályhodné. Skvělým scénáristickým tahem je pak snaha o vytvoření si vlastní identity. Tím chci říct, že scénárista se nesnaží používat nesmyslné dějové odbočky a vypravěčské strategie, typické pro jiné moderní komiksy s Wallym Westem, díky kterým by se z komiksu rázem stal generický patos bez nápadu. Zároveň se nesnaží přehnaně šokovat, ani ohromovat přehnanou pompézností. Namísto toho vsází na propracované postavy a na jejich týmovou souhru, což dějové stránce prospívá. Navíc, v scénáři se nešetří funkčními, skvěle načasovanými zvraty, ani emočně nabitými momenty, jež bych s klidným svědomím mohl označit za opravdu zapamatovatelné.
Samozřejmě, nesmím opomenout ani výtvarnou stránku. O tu se postaral ostřílený Eddy Barrows, který vsází především na výrazné panely plné tmavších, mnohem temnějších odstínů, které perfektně dokreslují hutnou atmosféru komiksu. Zároveň si vyhrál s panelováním, jež se hodí k svižným akčním sekvencím. Sem tam jsou některé pasáže chaotičtější, jmenovitě třeba úvodní scény ze začátku celého one-shotu, ovšem jde pouze o drobné nuance. Není to něco, co by z objektivního hlediska kazilo čtenářský zážitek. Jde pouze o drobnou vadu na kráse, kterou člověk zaregistruje, ať chce či nechce. Bude jí samozřejmě věnovat chvilku pozornosti, ale po chvíli ji nebude nijak zvlášť vnímat. Čili ke kresbě nemám žádné velké výhrady. Užíval jsem si ji od začátku až do konce a některými panely jsem se kochal (několikapanelové ohlédnutí za minulým děním mluví za vše).
Pokud bych měl svůj názor shrnout, řekl bych, že “Dark Nights: Death Metal - Speed Metal” má všechny důležité aspekty, jež by měl kvalitní superhrdinský komiks mít. Scénárista bravurně zvládá bilancovat mezi akční superhrdinskou linkou, která se v sešitě povedla na jedničku, a pomalejšími, mnohem intimnějšími a osobnějšími pasážemi, sloužící především k vývoji jednotlivých postav. Hrdinové působí lidsky, dokážete se s nimi v průběhu vyprávění ztotožnit a máte pocit, jako byste aby lépe vykreslil interakce mezi jednotlivými postavami. Ze všech hrdinů nejvíce vyčnívá Wally West, který je po opravdu dlouhé době napsán solidně. Jeho osobnost je propracovaná, má co nabídnout a během čtení se až budete divit, kolik úžasných momentů budeme moci prožít. V tomto směru jde poznat, že Williamson je srdcař a obří fanoušek Flashe, protože na rozdíl od jiných současných autorů klade důraz především na Wallyho propracovanou osobnost. Komiks zároveň splňuje předpoklady ideálního tie-inu. Hlavní sérii skvěle obohacuje o nové poznatky, nesnaží se jenom zprostředkovat obyčejnou situaci na bojovém poli, a dokonce se občas nebojí zariskovat a přestává se držet zaběhnutých mantinelů. Závěr, který bych osobně přirovnal k láskyplnému dopisu všem Flashovým fanouškům, je pak skvělou třešničkou na dortu. Osobně mohu one-shot doporučit všem, kteří si chtějí přečíst nejen kvalitní tie-in ze světa Death Metalu, ale také kvalitní komiks, jenž funguje jako výborná tečka za dosavadní prací Joshuy Williamsona na Flashovi. Zcela zaslouženě dávám palec nahoru!
#DP129: Future State: Superman of Metropolis
Autorem článku je Daniel Palička
Scénář: Sean Lewis, Brandon Easton
Kresba:John Timms, Valentine de Landro, Cully Hamner, Michael Avon Oeming
Future State je v plném proudu, a tak je načase se vrhnout na recenzování jednotlivých titulů. V tuto chvíli mám za sebou četbu již pěti dokončených minisérii, takže se na Comics Blogu máte rozhodně na co těšit. Když jsem přemýšlel nad tím, který příběh bych mohl zrecenzovat jako úplně první v pořadí, říkal jsem si, že bych čistě hypoteticky mohl začít něčím kvalitním. Něčím, čím bych poukázal na vysoké kvality aktuální DCčkovské iniciativy. Jenomže pak, po dlouhém uvažování, jsem se rozmyslel a vsadil na úplně jiný tah. Rozhodl jsem se psát názory v pořadí, v jakém jsem chronologicky četl dané minisérie. Právě proto nebylo na výběr nic jiného, než zhodnotit “Superman of Metropolis”, projekt, od kterého jsem - podobně jako od několika dalších supermanských titulů - vůbec nic nečekal a přistupoval k němu s velkým odstupem. Aby bylo jasno, Supermana považuji za jednu z nejpropracovanějších a nejzajímavějších postav ze stáje vydavatelství DC Comics, minimálně co se superhrdinské elity týče, ovšem když jsem si procházel kompletní seznam sešitového vydávání dle měsíců a ze zvědavosti si pak pročítal anotace sérií, měl jsem pocit, jako bych četl anotaci k nicneříkajícím komiksům ze současného mainstreamu. Nicméně, i přesto jsem se odhodlal a vrhnul se do čtení, ačkoliv byla moje očekávání velmi nízká. Dokázala mě minisérie překvapit, anebo šlo o zklamání ve všech směrech?
Na rozdíl od jiných komiksů z Future Statu neobsahuje “Superman of Metropolis” pouze hlavní příběh, ale také dva bonusové. Nejprve se podíváme na ten úplně první od scénáristy Seana Lewise a kreslíře Johna Timmse, pojmenovaný “Future State: Superman of Metropolis”. V hlavní roli figuruje Jon Kent, syn původního Supermana, který se stal jeho přímým nástupcem. V budoucnosti nám nespecifikovaného roku se Metropolis nachází v nelehké situaci. Z města byl vyhoštěn Lex Luthor, jeden z někdejších supermanských protivníků, a na jeho místo nastoupil podnikatel a vynálezce Andrej Trojan, který nejenom že sestrojil novou nebezpečnou technologii, ale také začal pomocí speciálně vytvořené nanotechnologie ovládat obyčejné lidi. Navíc, jako by to nestačilo, založil si vlastní firmu Trojan Industries a mimo to získal právo na řízení Armády Spojených států amerických. Jeho moc je téměř neomezená, a tak je na Jonovi, aby nastávající problém vyřešil. Pomáhat mu bude odrostlejší Supergirl a možná dojde řada i na někoho dalšího.
Co osobně musím pochválit ze všeho nejvíce, je výtvarný styl. Ačkoliv John Timms rozhodně nepatří mezi nejlepší současné kreslíře, musím uznat, že z objektivního hlediska odvádí slušnou práci. Akční pasáže mají grády a klasické čtvercové a obdélníkové panelování, sem tam pěkně doplněné o výrazné celostránkové scény, se ke komiksu docela hodí, přestože je z dnešního pohledu vcelku standardní a nijak výjimečné. Coloring pak neurazí, ani nenadchne. Z dějového hlediska se “Superman of Metropolis” nese především v duchu rozvleklých soubojů, doplněných o pár poklidnějších konverzací. V tomto směru ukazuje Sean Lewis svou slabou tvůrčí stránku. Nikdy se totiž nesnaží odvyprávět výjimečnou zápletku. Namísto toho vsází na osvědčené vypravěčské postupy a sázku na jistotu, díky čemuž vás během čtení nic nepřekvapí, nepočítám-li úvodní moment s jednou nejmenovanou postavou. Ničemu nepomáhá ani styl psaní. Čtení je vinou dlouhých popisných okének a divných dialogů strašně těžkopádné, nudné a nezáživné. Protagonisté jsou strašně nevýrazní, a i přes jejich vcelku zajímavé osobnosti si je nedokážete moc oblíbit. Vše naštěstí zachraňuje pár skvělých momentů, včetně úžasného závěru, a mnou již zmiňovaná kresba. Navzdory tomu se nemohu zbavit dojmu, že scénárista napsal průměrný kousek, patřící do kolonky “přečtete a po několika dnech na něj zapomenete”.
Nyní přichází čas na zhodnocení bonusových příběhů. Nejprve nám Brandon Easton a Valentine de Landro v jednohubce “The Metropolis Menagerie” představí nového Mistera Miracla, kterým je Shilo Norman. Slovo “nového” berte dost s rezervou, protože ve skutečnosti jde o postavu, která se ve světě DC již nesčetněkrát objevila, a to například v Seven Soldiers of Victory od Granta Morrisona a v řadě dalších titulů. Osobně jsem byl na “nového” Mistera Miracla zvědavý. Přece jenom, Scott Free svou největší moderní slávu zažil zásluhou Toma Kinga a jeho věhlasné dvanácti sešitové maxisérii, která dokonce získala cenu Eisnera, takže změnu jsem uvítal s otevřenou náručí. To, co mi však bylo naservírováno, byla jedním slovem zbytečnost. De Landrův styl se mi sice zamlouval, dodával jednotlivým scénám šťávu, jenomže dějová stránka je chabá. Jde pouze o bojové sekvence, v nichž Miracle bojuje proti mechům a zachraňuje nevinné obyvatele. Nic objevného. Abych pravdu řekl, čtení pro mě bylo naprostou ztrátou času. To samé bych mohl říct i o bonusové povídce Seana Lewise jménem “The Guardian”, v níž sledujeme maskovaného černošského ochránce spravedlnosti. Kresba je ucházející a nikterak ohromující. A co se týče děje, ten, ačkoliv bych v něm dokázal najít pár dobrých momentů, je fádní a nudný k uzoufání. Škoda, rozhodně se z toho dalo vykřesat více.
Co říct závěrem? “Superman of Metropolis” je z mého osobního soudku podprůměrný kousek, jehož četba sice není trýznivá, ale v žádném případě si ji nebudete užívat. Všechny příběhy mají relativně dobrou kresbu, po dějové stránce však drhnou. Začátek od Lewise a Timmse vás ničím nepřekvapí. Jde o generický komiks bez špetky esenciálnosti. Eastonova The Metropolis Menagerie je zbytečná a The Guardian bohužel neuchvátí. Osobně jsem nečekal žádný zázrak, ovšem výsledek je ještě horší, než jsem čekal. Sice se nejedná o kreativní dno, avšak o výborný komiks také nejde. Osobně nedoporučuji.
Přehled titulů, které jsou zahrnuty do iniciativy Future State, naleznete zde.#DP130: Mr. and Mrs. X, Vol. 1: Love and Marriage
Autorem článku je Daniel Palička
Scénář: Kelly Thompson
Kresba: Oscar Bazaldua, David Lopez
Je 14. února, a to znamená jediné: je Valentýn, svátek zamilovaných. K této příležitosti jsem se rozhodl napsat kratší recenzi, ve které bych se tentokrát věnoval něčemu romantickému. Možností jsem měl několik, nakonec však padla volba na první svazek ze série Mr. and Mrs. X. Důvodů jsem měl hned několik. Prvně, Rogue a Gambit patří mezi jedny z mých nejoblíbenějších mutantských postav. Jejich vztah se nedá jednoduše popsat. Je na jednu stranu rozjuchaný, plný humoru a veselí, na druhou stranu milostný a založený na věrnosti obou partnerů. Zkrátka a dobře, jako milenecký pár jsou úžasní. To mi nemůžete nijak vyvrátit. Ale k zhodnocení prvního svazku jsem měl ještě jeden pořádný důvod. Nepočítám-li fakt, že Thompsonovou mám coby scénáristku velmi v oblibě (proto ji ostatně považuji za jednu z nejlepších současných tvůrkyní, jaké u Marvelu můžete pohledat), tak jsem měl potřebu upozornit na titul, který není v našich luzích a hájích moc známý. Navíc, v době, kdy píšu tuto recenzi, již dávno vyšla kniha “Nejmocnější hrdinové Marvelu #117: Rogue”, přičemž časem by měl vyjít i svazek zaměřený přímo na Gambita, takže načasování je precizní. A abych uvedl ještě jeden argument na závěr, tahle série si díky své milostné tematice článek zaslouží. Tak se pohodlně usaďte, protože se podíváme na zoubek superhrdinskému komiksu “Mr. and Mrs. X, Vol. 1: Love and Marriage”.
Kniha se nese především ve znamení romantiky, na což poukazuje již název. Ostatně, slovo “Love” odkazuje na romanci dvou souzněných mutantů, přičemž “Marriage” je úzce spjato s hlavní premisou. Hned v úvodu proběhnou velké zásnuby. Dva hlavní hrdinové pozvou své nejbližší a úspěšně odstartují novou etapu svého vztahu. Ovšem svatební cesta je nečeká. Musí se totiž vydat na misi, která je zavede do různých koutů vesmíru. V jejím rámci se budou muset spojit s mnoha různými hrdiny. Jak se jim na jejich výpravě bude dařit, vám neprozradím. Nicméně, mohu vás ujistit, že o procházku růžovým sadem v žádném případě nepůjde.
Thompsonová vsází především na svižné vyprávění okořeněné o funkční humorné scény. Ačkoliv je tempo občas přehnaně zběsilé, díky čemuž máte v některých chvílích pocit, že jste součástí šíleného akčního filmu, fungují jednotlivé složky komiksu na jedničku. Akčním scénám nechybí dynamika, což je výborně umocněno výtvarnou stránkou. Nejsou použity nuceně a mají vždy své opodstatnění v ději. Zároveň nejsou příliš uspěchané a mají spád. Samozřejmě, příběh není postavený jenom na zdlouhavých soubojích, a tak nám je prostřednictvím jednotlivých sešitů postupně prezentován vztah manželského mutantského páru. Jak jsem již psal výše, Gambita i Rogue zbožňuji, takže čtení vzájemných interakcí mezi nimi pro mě byl fantastický zážitek. Jde vidět, že Thompsonová má k těmto dvěma silné citové pouto, a z každé stránky, doslova z každého momentu to jde cítit. Dialogy jsou přirozené, nepůsobí lacině, přičemž synergie titulní dvojice funguje na jedničku. Coby čtenář nemáte pocit, že byste četli patos, a co víc, po dočtení si budete chtít přečíst pokračování.
Co se týče kresby, na té se vystřídali hned dva kreslíři. Oscar Bazaldua dělal prvních pět sešitů. Osobně musím říct, že odvádí naprosto úžasnou práci. Hravě využívá panelování, umí kreslit krásné postavy, a to hlavně ženy, a ještě ke všemu si dává záležet s každou intimní scénou Přičtu-li k tomu výrazné světlé barvičky, nemám si na co stěžovat. Finální sešit kreslený Davidem Lopezem je bohužel o něco slabší, co se výtvarné stránky týče, nicméně o žádnou hrůzu se rozhodně nejedná. Podle mě se snažil tak nejlépe, jak to jenom šlo. Takže když to vezmu kolem a kolem, jsem s vizuální stránkou veskrze spokojený.
Abyste si však nemysleli, že jenom chválím, zmíním samozřejmě i pár negativních stránek. Osobně jsem měl v některých chvílích problém s jednou nově vytvořenou postavou, o níž se bohužel nemohu, vzhledem k její roli v příběhu, rozepsat. Každopádně, šlo sice o mladou, sympatickou postavu, ovšem některé scény, v nichž figurovala, mi přišly divné. Občas v komiksu došlo na slabší, dovolil bych si říct až prázdné části, během kterých se nic důležitého nedělo a přešlapovalo se v nich na místě. Tím pádem se zápletka nikam neposouvala a v podstatě stála nějakou dobu na místě, a to úplně zbytečně. O kresbě v posledním sešitu svazku jsem již psal, tudíž nebudu svůj postoj nijak detailněji rozvádět. Tohle jsou však jen drobné vady na kráse. Z objektivního hlediska je svazek “Mr. and Mrs. X, Vol. 1: Love and Marriage” příjemným moderním komiksem, jenž vás zabaví a sem tam rozesměje. Pakliže hledáte příjemný příběh s jedním z nejlepších mutantských párů v Marvelu, je následující komiks určený přímo pro vás. Upřímně, lepší superhrdinskou romanci ke čtení na Valentýna nenajdete.
Dostali jsme se sice na konec samotné recenze, ovšem měl bych ještě pár závěrečných slov. Užijte si Valentýna, jak to jenom jde. Pokud můžete, zkuste jej strávit se svými milými polovičkami. Popřejte jim, obdarujte je dárkem z lásky nebo je potěšte něčím úplně jiným. Samozřejmě, nezapomeňte si v tento jedinečný den, jaký se v roce neopakuje, něco přečíst, protože romantického čtení není nikdy dost.
#DP131: DC Love is a Battlefield
Autorem článku je Daniel Palička
Scénář: Různí
Kresba: Různí
Ach ano, Valentýn dělá divy!
Původně měla 14. února na Comics Blogu vyjít pouze jedna tematická recenze, ovšem překonal jsem se, a nakonec jsem napsal ještě jednu. Přece jenom, tento svátek nemám s kým slavit, takže jsem si to chtěl nějak vykompenzovat. A co víc, dnes se budeme věnovat vcelku aktuálnímu komiksu, jenž vyšel před pár dny. Konkrétně se jedná o uzavřený osmdesáti stránkový one-shot “DC Love is a Battlefield”.
Podobně jako “The Joker 80th Anniversary 100-Page Super Spectacular”, i u “DC Love is a Battlefield” platí, že jde o sbírku několika uzavřených povídek od různých kreativních týmů, které tentokrát spojuje téma lásky a milostných vztahů. V hlavní roli sledujeme jedny z nejznámějších párů v rámci DCčkovského univerza, což dává tvůrcům větší škálu možností.
Každou povídku jsem zhodnotil zvlášť.
1. Batman a Catwoman: Perfect Matches (Scénář - Christos Gage, Kresba - Xermanico)
Na úvod jsme si nemohli přát nic lepšího. Příběh, ve kterém se Catwoman a Batman (v přestrojení) vydají na loď plnou pověstných gothamských zlosynů, drží pohromadě zásluhou pomalejšího, leč místy vtipného scénáře, jenž je okořeněn vzájemnými interakcemi titulní dvojice, které k vyznění zápletky pasují. Xermanicova kresba by sice mohla být, co se designu postav, lepší, ocenit však musím panelování a občasné, přesto hravé využití prostředí. Závěr je pak pravou třešničkou na dortu pro všechny batmanovské fanoušky. Gage se svým “Perfect Matches” zkrátka nastavil laťku hodně vysoko.
2. Wonder Woman a Steve Trevor: Bittersweet (Scénář - Crystal Frasier, Kresba - Juan Gedeon)
Po vynikajícím startu přichází strmý pád. Povídka o rande Wonder Woman a Steva Trevora, ze kterého se nakonec vyklube souboj se sněžným záporákem, je ukázkou tupé, nicneříkající povídky, kterou se sebezapřením přečtete a poté ji vypustíte z hlavy. Mám pocit, že zde byla snaha o odvyprávění odlehčeného příběhu, jenž vás pobaví. Bohužel, snaha byla marná. Humor je špatný, protagonista je bizarní (bohužel ne v dobrém smyslu slova) a dialogy jsou strašně hloupé. Ani ucházející kresba nic nezachraňuje. Nezbývá nic jiného, než dodat, že “Bittersweet” považuji za kvalitativní dno one-shotu.
3. Amanda Waller a Perry White: Loose Lips (Scénář - Mark Russell, Kresba - Nik Virella)
Docela příjemné překvapení, musím říct. Od povídce s Amandou Waller a Perrym Whitem jsem čekal leccos, jen ne zajímavý náhled do duše dvou protichůdných postav, jež jsou v mnoha ohledech diametrálně odlišné. Osobně bych v některých částech zredukoval množství dialogových bublin, protože občas jich bylo příliš mnoho, a pozměnil bych pár pasáží, ale jinak jsem spokojený. Po dočtení jsem byl příjemně překvapený z výsledku. A osobně musím uznat, že finální rozuzlení mi vykouzlilo úsměv na tváři, takže jsem spokojený.
4. Kid Flash a Red Arrow: A Tale of Two Titans (Scénář - Marquis Draper, Kresba - Pop Mhan)
5. Harley Quinn a Poison Ivy: The Beginning (Scénář - Tim Seeley, Kresba - Rebekah Isaacs)
Podle mě vrchol celého sešitu. Emocionálně nabitá, vizuálně líbivá a velmi retrospektivní povídka plná referencí nejen na vztah Poison Ivy a Harley Quinn, ale také na pár památných momentů z historie DC univerza. Z každé stránky jde znát, že Seeley si s psaním scénáře dal záležet. A bezpochyby má přehled. Možná právě proto interakce mezi oběma titulními postavami působí uvěřitelně a závěr je koncipovaný tak, aby příjemně překvapil nejednoho čtenáře. Abych se přiznal, posledních několik stránek mi vyrazilo dech. Dovolil bych si tvrdit, že po “Future State: Harley Quinn” (brzy očekávejte recenzi) jsme letos dostali další kvalitní komiks s Harley v hlavní roli, což o kvalitách něco dokazuje.
6. Hawkman a Hawkwoman: Together Forever (Scénář - Cavan Scott, Kresba - Jose Luis)
Nadprůměrný akčňák s příměřeným tempem, jenž krásně poukazuje na vztah mezi Hawkmanem a Hawkwoman. Neurazí, ani nenadchne, ve výsledku však potěší, a to především díky skvělé akční stránce, neokoukanému prostředí a dynamice dvou titulních hrdinů.
7. Mister Miracle a Big Barda: Anniversary (Scénář - Regine Sawyer, Kresba - Rob Guillory)
Příklad výborně napsané humorné povídky. Úderná, svižná, bez infantilního humoru. Dobrá, objektivně mohou být vtipy pro některé čtenáře až moc situační a založené především na akci, udržují si však slušnou kvalitu. Kresba je cartoonová, občas karikaturní, a scénář drží pohromadě. Opět platí, že vyvrcholení bylo skvělé. Pro fanoušky Mistera Miracla a Big Bardy, mezi které hrdě patřím, je to pohodový zážitek. To vám zaručuji.
8. Nightwing a Starfire: Ex-Position (Scénář - Sina Grace, Kresba: Karl Mostert)
Řemeslně dobře odvedená práce. Nic víc. Ano, četlo se to příjemně, ale něco tomu chybělo. Tohle je dokonalá ukázka ucházejícího komiksu, který vás nijak zvlášť neohromí, ovšem zabaví vás.
9. Sgt. Rock: Able (Scénář - Pornsak Pichetshote, Kresba - Chris Mooneyham)
Upřímně, nechápu, z jakého důvodu byl válečný příběh o Sgt. Rockovi zařazen do sešitu plném milostných povídek s nejznámějšími páry DCčka. Mohl by mi tento krok někdo vysvětlit? Ano, chápu, na konci nám sice scénárista v nepatrné míře prezentuje myšlenky o lásce a míru, to však nemění nic na celkovém vyznění povídky. Každopádně, i přes naprosto nepochopitelný tah jsem si čtení relativně užil. Válečná tématika byla příjemným zpestřením a děj byl svižný. Za kvalitativní špičku bych “Able” rozhodně označit nemohl, i tak se ovšem jedná o příjemnou vsuvku, a to i přesto, že nepasuje do koncepce.
10. John Stewart a Fatality: The Heart Wants (Scénář - John Ridley, Kresba - Amancay Nahuelpan)
V závěrečné povídce “The Heart Wins” se Green Lantern (John Stewart) musí vydat do vesmíru, aby našel svou ztracenou lásku. Děj měl spád, kresba byla skvělá a finální pointa s koncem, nad kterým se každý může zamyslet jinak, perfektně zafungovala. John Ridley zkrátka dokázal napsat skvělou sci-fi povídku.
Co říct závěrem? One-shot “DC Love is a Battlefield” naplnil, ba dokonce předčil má očekávání. Čekal jsem příjemné milostné povídky, jež mi dokonale zpestří valentýnský svátek. To jsem nakonec z větší části dostal, ovšem kromě toho jsem se dočkal i jednoho silně podprůměrného příběhu a několika opravdu kvalitních kousků. Objektivně se jedná o solidní sbírku povídek, která má šanci zaujmout nejednoho čtenáře. Mohu vřele doporučit.
#DP132: Future State: Harley Quinn
Autorem článku je Daniel Palička
Scénář: Stephanie Phillips
Kresba: Simone Di MeoPo zrecenzování minisérie “Future State: Superman of Metropolis” se vrháme na druhý titul, jenž jsem v rámci iniciativy Future State dočetl. Tentokrát přišla na řadu minisérie “Future State: Harley Quinn”. Abych se přiznal, byl jsem na ni šíleně zvědavý, a to hned z několika pádných důvodů. Nejprve mě potěšil kreativní tým. Ten nebyl složen z příšerného dua Amanda Conner a Jimmy Palmiotti, který Harley psal během posledních několika let naprosto otřesně. O to více se člověk mohl těšit na jiné, mnohem přívětivější pojetí. Dále mě lákalo futurističtější prostředí. Každá minisérie se totiž odehrává v daleké budoucnosti, takže čtenář nikdy neví, co ho čeká, ani s čím se scénáristé vytasí příště. Navíc, tvůrcům to dává ještě větší tvůrčí svobodu, jelikož nemusí být limitováni zaběhnutými mantinely. Místo toho mohou zkusit něco nového. Něco, co hravě přiláká a zaujme fanoušky. Tím největším důvodem, proč jsem se těšil, však bylo kladné přijetí. Co jsem si pročítal názory na zahraničních knižních databázích, čtenáři byli veskrze spokojení, což bylo způsobeno zejména tím, že nová, méně známá a vcelku neotřelá Stephanie Phillips podle všeho pojala jednu z nejznámějších batmanovských záporaček osobitě a mnohem odlišněji. Ano, autorka sice má na kontě projekty jako Devil Within, Artemis and the Assassins nebo The Butcher of Paris, nejedná se však o tituly, o nichž by měl povědomí každý. Její Harley Quinn se tedy dá označit za její vůbec první velký komiksový projekt. Na to, že jde o její premiéru, co se klasického superhrdinského mainstreamu týče, u fanoušků úspěšně zabodovala. Otázka ovšem zní, dokázala mě svým stylem oslovit?
Dějově se ocitáme v budoucnosti, ve které se město Gotham změnilo k nepoznání. V současnosti je pod dohledem nově vytvořené organizace jménen Magistrate (osobně preferuji lépe znějící český překlad “Magistrát”), která funguje na bázi policejního státu. Tím pádem kontroluje, zda lidé dodržují zákony, a vzhledem k změně názoru na maskované ochránce se také snaží zlikvidovat všechny pošuky v maskách, kteří všude možně pobíhají, nehledě na to, zda jde o hrdinu nebo záporáka. Tím se dostáváme k Harley Quinn, která je samotnou organizací vězněna v obří uzavřené cele. Jako by to nestačilo, musí spolupracovat s Jonathanem Cranem, známějším pod svým zločineckým aliasem Scarecrow. Aby mohla být vykoupena a propuštěna na svobodu, kterou si tak mermomocí přeje, musí na jeho příkaz lovit “masky” (přezdívka pro lidi v maskách) vzdorující autoritám. To v praxi znamená, že je vystopuje, následně polapí a přenechá je vojákům k zatknutí.
Po vypravěčské stránce je “Future State: Harley Quinn” na velmi slušné úrovni. Phillips ví, kdy má zpomalit, kdy naopak vsadit na efektivní akci. Krásně balancuje mezi oběma polohami a dokáže je vyvážit, aby něčeho nebylo málo, něčeho naopak příliš, což komiksu dost napomáhá. Zároveň musím vypíchnout velké zaměření na vývoj postav a na jejich vzájemné interakce. Titulní Harley mi byla sympatická a dokázal jsem si k ní už od prvních několika stránek utvořit silný vztah. Byla jedním slovem skvělá. Možná právě proto jsem jí celou dobu fandil v jejím počínání. V scénách, kdy s elegancí porážela jednoho protivníka za druhým, na mě navíc dokázala zapůsobit svou osobitou krásou, což se mi u postavy tohoto typu stává málokdy. A co víc, líbí se mi, že scénáristka se nedrží modelu, který byl v posledních několika letech u DCčka tradicí, tedy napsat Harley jako tupou, naprosto bezmyšlenkovitou osobu bez jasně dané identity. Ne, Phillips ji píše po svém. Říkal jsem si: „Ano, konečně čtu pořádně napsanou postavu!“ Ani nevíte, jak velká satisfakce to pro mě byla. Nicméně, Harley není jediným tahounem celého příběhu. Kromě ní mě taktéž velice zaujal Scarecrow, také pojatý trochu jinak. Jeho šarm na vás vyzařuje z každé stránky a svým osobitým vystupováním vás doslova okouzlí. A ty vlasy, to je něco! A abych nezapomněl, nesmím opomenout ani hlavního záporáka, o němž se bohužel nemohu detailněji rozepsat, poněvadž nechci zbytečně vyzrazovat děj. I ten je nicméně napsán bravurně.
Mám však pár připomínek k příběhu. Ačkoliv je tempo vyprávění svižné, zábavné a akčně nabité, díky tomu vás ostatně bude čtení bavit, stejně jsem narazil na pár chybiček. Prvně, některé dějové linky jsou hodně zhuštěné. Někdy jsou příliš uspěchané, jindy strašně okleštěné. Kupříkladu jedna důležitá scéna s Jonathanem Cranem, která je pro zápletku velmi důležitá, by za normálních okolností měla mnohem větší výstavbu, jenomže vinou sešitové limitace na dvě čísla musela být naneštěstí upravena, aby jakž takž dávala smysl. Podobných příkladů bych mohl vypsat mnohem více. Stojím si zkrátka za tím, že kdyby byl komiks o něco delší, minimálně o jeden sešit, mohla by autorka některé části příběhu lépe rozvinout. Na tento problém trpí především druhá polovina, kde Phillips střídá jeden důležitý moment za druhým. Ano, minisérii sice nakonec dokázala úspěšně ukočírovat, mám však pocit, že druhou půlku mohla zvládnout o poznání lépe. Mou druhou výtkou je pak finální bitva, jež byla bohužel strašně urychlená. S tím se pojí i konec. Ten byl pěkný, ale dle mého názoru mohl být lépe zpracovaný. Opět se však vracíme k obrovskému problému, kterým je délka. Snad to nemusím nijak zvlášť rozebírat.
Každopádně, i přes tyto nedostatky bych mohl “Future State: Harley Quinn” vřele doporučit. Srovnám-li Harley s minule recenzovaným počinem, jde o kvalitnější kousek. Zamlouvaly se mi postavy a jejich vzájemné interakce, úchvatná kresba a postupný vývoj. I přes místy chaotické scény a některé slabší pasáže jsem si čtení užil. Osobně vnímám “Future State: Harley Quinn” jako velmi sympatický počin, díky kterému jsem se dozvěděl hned dvě věci. Prvně, i v současnosti může být Harley Quinn napsaná solidně. A za druhé, Stephanie Phillips na mě působí jako velmi sympatická scénáristka, která umí psát. Možná právě proto si od ní chci přečíst některé z jejích autorských projektů. To už o kvalitách recenzované minisérie něco vypovídá.
Přehled titulů, které jsou zahrnuty do iniciativy Future State, naleznete zde.
#2139: Návrat Krále Šumavy 3: Opona se zatahuje
Návrat Krále Šumavy 3: Opona se zatahuje
Scénář: Ondřej Kavalír, Vojtěch Mašek
Kresba: Karel Osoha
#DP133: Future State: Swamp Thing
Autorem článku je Daniel Palička
Scénář: Ram V
Kresba: Mike Perkins
Máme tady v pořadí již třetí recenzi na komiks ze současné DCčkovské iniciativy Future State. Tentokrát si podrobně posvítíme na minisérii “Future State: Swamp Thing”. Ano, i samozvaný Bažináč se dočkal svého titulu a musím říct, že jsem za to rád. Poslední pravidelnou sérii dostal v roce 2011 v rámci obřího restartu New 52 a chopil se jí věhlasný tvůrce Scott Snyder s kreslířem Yanickem Paquettem. Po jejím ukončení pak figuroval coby hostující postava v jiných sériích, jmenovitě třeba v Batmanovi, Justice League Dark a několika dalších, anebo v různých antologiích či one-shotech typu Swamp Thing Winter Special a jiných. Proč o tom vůbec píšu? Recenzované minisérie se totiž chopil Ram V, který v březnu začne psát pravidelnou řadu Swamp Thing, v níž nám představí nového, nikdy předtím neviděného avatara z bažin. Nicméně, ještě před vydáním prvního čísla si střihl uzavřený dvoudílný příběh. Na ten se v dnešní recenzi podrobně podíváme.
Krátce si povíme něco o příběhu. Ocitáme se v daleké budoucnosti, kdy se Swamp Thing stal vládcem celé planety. Civilizace zásluhou lidí již neexistuje a jediné, co lze na Zemi nalézt, je zeleň. Jako by toho nebylo málo, Bažináč se musí starat o své vlastní vytvořené společenství, do kterého patří Cella, jedna z jeho dcer, a několik dalších přírodních bytostí. Jednoho dne se skupina pod vedením samotného tvora z bažin musí vydat na výpravu, jež je zavede do neprobádaných koutů světa. A možná se dozví i řadu nečekaných zjištění o lidské rase.
Docela neobvykle musím začít s koncepcí celého komiksu. Nejde totiž o svižné, příjemně odsýpající vyprávění, nýbrž o pomalé a postupně vrcholící. Minisérie je z velké části postavená na rozvleklejším tempu. Ram V díky tomu může lépe pracovat s postavami a má možnost lépe rozvinout jejich osobnosti. To na jednu stranu dává prostor k několika výborným interakcím, jmenovitě mohu zmínit několik skvěle napsaných srdceryvných konverzací mezi hlavním hrdinou a jeho dcerou, na druhou stranu se do popředí dostávají otravní protagonisté jako Indigo, modrý mužík, jenž vás svým neustálým komentováním daných situací bude vytáčet, a mnoho dalších. Pro scénáristu je také mnohem jednodušší vykreslit okolní svět, ovšem mimo to poukázat na zdecimované kouty velkoměsta a na zpustošenou krajinu, v níž je problém najít živou duši. V některých případech dokonce pracuje s okolní přírodou tak, aby se čtenář dokázal ztotožnit s hlavními protagonisty a aby podobně jako oni pociťoval zmar a nejistotu. Jako příklad uvedu zasněžené lokace, které Ram V využívá k navození mrazivé, hutné atmosféry, což se mu daří perfektně. A co víc, občas se mu podaří protlačit nějakou hlubší myšlenku, popřípadě filosofickou úvahu.
Dále nesmím opomenout kresbu. Mika Perkinse mám docela v lásce, takže mě jeho účast na minisérii mile překvapila. Svůj výtvarný styl má založený na jemnějších linkách, což se projevuje především na postavách. Kromě toho velmi hravě zachází s panelováním. Nečekejte experimentování à la David Aja či Andrea Sorrentino, ovšem můžete se těšit hned na několik pěkných scén. Když chce zdůraznit, že se v daném rámečku odehrává něco náhlého, popřípadě doslova nečekaného, můžete si povšimnout černých linek okolo čtverečků, jež na tento faktor poukazují. Ještě lépe však vyniknou panely ve chvíli, kdy Perkins použije bílé ohraničení na tmavém podkladu (viz. přiložená ukázka níže). A na co rozhodně nesmím zapomenout, jsou stránky, jež nápadně připomínaly anatomické kresby nakreslené zelenou pastelkou na kus obyčejného papíru. Ty mi v hlavě opravdu utkvěly. Osobně tedy mohu říct, že s výtvarnou stránkou jsem velmi spokojený. Ačkoliv byly některé designy slabší a některá místa by rozhodně mohla být nakreslena lépe, stále se jedná o slušný standard, jenž se obecně k atmosféře minisérie hodí.
Co taktéž stojí za zmínku, je přemíra experimentování. Ram V se nebál vůbec ničeho. Zariskoval a Swamp Thinga pojal hodně po svém. “Future State: Swamp Thing” bychom mohli zařadit spíše do post-apokalypsy než do klasického hororového žánru, typického pro Swamp Thingovy série. Vnímám to jako správný krok vpřed, minimálně v rámci Future Statu, protože - přiznejme si to na rovinu - Ram V, který je docela velkým nováčkem na poli superhrdinského mainstreamu, aspoň mohl zkusit napsat něco jedinečného. Něco, do čeho by se opřel málokdo. A upřímně, docela mu to vychází. Jak jste se již mohli přesvědčit, pracuje s neortodoxními a neokoukanými nápady. S některými pracuje úžasně, u jiných realizace drhne, a to i přesto, že na papíře se zdají být funkční. Pár dějových zvratů mohlo být napsáno mnohem lépe, sem tam při čtení dokonce narazíme i na pár divných nebo špatných momentů, které zbytečně kazí zážitek. Nicméně, ve výsledku nejde o nic hrozného. To už podle mě více škodí délka, která Rama místy limituje a nutí ho některé linky výrazně zkracovat. S koncem se však vypořádal se ctí. A abych pravdu řekl, posledních několik stránek je pravou třešničkou na dortu.
Sečteno a podtrženo, “Future State: Swamp Thing” vsází na nové pojetí etablované postavy. Na minisérii bych sice mohl najít pár vad na kráse a v žádném případě bych ji nemohl označit za nejlepší komiks, jaký jsem kdy četl, v každém případě mě dokázala vtáhnout a něco mi předala. Nečekejte nejlepší dílo pod sluncem, ani jednohubku, již slupnete jako malinu, a dostanete poctivé čtivo, které se nebojí být unikátní, osobité a v lecčems odvážné.
Přehled titulů, které jsou zahrnuty do iniciativy Future State, naleznete zde.
#DP134: Future State: Wonder Woman
Autorem článku je Daniel Palička
Scénář: Joëlle Jones
Kresba: Joëlle Jones
S Wonder Woman mám obecně složitý vztah. Z pověstného Triumvirátu (v originále Trinity) ji považuji za nejslabší postavu, minimálně co se osobnosti týče, a pokud bych měl mluvit o komiksech, jsou vesměs dobré, ale že by na mě měly obří dopad, se v žádném případě říci nedá. Ať už beru v potaz komiksy vydané česky nebo několik titulů, jež jsem mohl číst v angličtině, žádný ve mně nic moc nezanechal. Neberte mě špatně, to, co jsem měl tu čest číst, bylo vesměs příjemné čtení, které jsem si relativně užil, ovšem nejednalo se o nejkvalitnější kousky široko daleko. Mám-li srovnávat s Batmanem nebo Supermanem, tito dva mají na kontě tunu příběhů, na nichž bych mohl prezentovat jejich propracované a sofistikované osobnosti. U princezny Diany z Themysciry bych hledal marně. A upřímně, ani na filmovém plátně mě moc neuchvátila. Moderní filmová verze v podání herečky Gal Gadot sice vypadá nádherně a její osobnost je přece jenom trochu propracovanější, samostatné filmy však nebyly žádná sláva. První díl byl ucházející průměr, dvojka, pojmenovaná “Wonder Woman 1984”, byla ryzí fiasko.
Proč o tom všem vůbec píšu? Protože “Future State: Wonder Woman” nám představuje novou, zcela unikátní Wonder Woman, která se v superhrdinském světě ještě nikdy předtím neobjevila. Nová Wonder Woman, pravým jménem Yara Flor, je polobohyně patřící do čela Amazonek z Amazonie. Titul Wonder Woman si vysloužila kvůli nepřítomnosti původní Wonder Woman, již zmíněné princezny Diany. Jen tak pro zajímavost, v tomto směru se nepřímo odkazuje na události z eventu “Dark Nights: Death Metal”, především na velkolepý závěr. Nicméně, tato mladá hrdinka vyniká hned v několika směrech. Prvně, je mladší, takže ačkoliv je obdařena nadlidskou silou a schopnostmi, za které by se nemusel stydět ani obyčejný smrtelník, nemá moc zkušeností. Svou cestu si teprve vytyčuje, takže v jejím životě ji čeká ještě nespočet důležitých okamžiků . Kromě toho je součástí nově formované Justice League, v jejímž čele stojí především mladí superhrdinové (mohu vám zaručit, že brzy na její vlastní komiks dojde řada). A jako by to nestačilo, má snědou pleť. Je to dáno tím, že se původně narodila v Amazonském deštném pralese. Navzdory tomu je součástí ostrova Themyscira, kde pomáhá statečným Amazonkám v boji proti mýtickým potvorám.
Nejprve bych se rád vyjádřil k zápletce. Ta je podle mě na velmi slušné úrovni. Scénáristka Joëlle Jones píše svižně a úderně, což se projevuje hned v několika směrech. Nesnaží se zbytečně utápět v rozsáhlých popisech lokací, ani zabředávat do sáhodlouhých konverzací. Příběh zběsile odsýpá od začátku až do konce, přičemž tempo je rychlé a zběsilé. Rychlost vyprávění, jak jsem se mohl již od prvních stránek sám přesvědčit, výsledku prospívá, jelikož lépe vyniknou dynamické akční sekvence, v nichž Yara bojuje proti monstrózním stvůrám, a vyprávění je tak o poznání poutavější. Zároveň musím vypíchnout dialogy. Ty jsou kratší, díky čemuž lépe připomínají reálnou lidskou řeč. K postavám si rázem můžete o to více utvořit citové pouto a můžete si k nim utvořit osobní sympatie, což vede k tomu, že se vám v cuku letu zaryjou do paměti. Nejlépe to je znát především u hlavních aktérů.
Co mohu bezpochyby označit za největší pozitivum komiksu “Future State: Wonder Woman”, je výtvarná stránka. Jones se kromě scénáře chopila i kresby, takže měla kompletně volnou ruku. Mohla si ji udělat přesně podle svých představ a nemusela být jakkoliv limitována, což je na výsledku dost znát. Na každé stránce se mohla maximálně vyřádit. Vyhrála si s každičkým detailem a s každým odstínem. Z panelů doslova září rozmanitá paleta barev, kterou využila, jak nejlépe mohla. Barvičky jsou tak nádherné, že pokaždé perfektně doplňovaly jednotlivé scény. A co víc, díky nim je akce - minimálně po vizuální stránce - o několik úrovní výš, o čemž se například můžete přesvědčit v přiložené ukázce, ve které můžete vidět hlavní hrdinku ve chvíli, kdy vytasila svůj meč a jedním silným švihem odsekla hlavu příšeře. Pochválit taktéž musím práci s prostředím, kdy i sebemenší detail naplno vynikne, a designy jednotlivých postav, ať už lidských, zvířecích či božských, jež jsou jedním slovem nádherné.
Abych jenom nechválil, musím zmínit i pár negativních aspektů. Jako první bych se rád vyjádřil k hlavní hrdince. Ta si mě totiž zpočátku vůbec nedokázala získat. Pominu-li její vizáž, neměla mě čím pořádně nadchnout. Od druhé poloviny jsem si k ní naštěstí dokázal utvořit nějaké citové pouto, což bylo částečně způsobeno tím, že jsme se konečně dozvěděli něco málo o její minulosti, ale trvalo to. Ano, občas sice dojde na situace, kdy se jí něco nepodaří, ovšem z větší části ji sledujeme v situacích, kdy všechno s přehledem zvládá, což postavě moc neprospívá. Neberte mě špatně, Yara není špatná. Čím více titulů jsem s ní četl, tím více jsem si ji dokázal oblíbit, ovšem v recenzovaném komiksu mě více než ona bavila mytologie okolo. A co mi vadilo ještě více, je délka. Opět se v rámci iniciativy Future State projevuje fakt, že dva sešity jsou strašně málo na odvyprávění kompaktního příběhu. Ačkoliv se scénáristka snaží, seč jí síly stačí - a že to opravdu zvládá se ctí - i tak bych mohl poukázat na několik vybraných pasáží, které byly buď urychlené nebo značně okleštěné. Zkrátka a dobře, stačil by jeden sešit navíc a výsledek by byl ještě lepší. Takhle jsem si po dočtení jen řekl: „Sakra, to uběhlo nějak rychle! To vážně nevyšel ještě jeden sešit?“
Navzdory těmto nedostatkům jsem si komiks neskutečně užil. Osobně vnímám “Future State: Wonder Woman” jako akcí napěchovanou, nádherně nakreslenou a mytologicky bohatou minisérii, jež je na kvalitativně vysoké úrovni. Čtení jsem si užíval od začátku až do konce, přičemž Joëlle Jones mě přesvědčila o svých kvalitách natolik, že si od ní někdy v budoucnu snad přečtu ještě jiný počin. Jistě, o jejím výtvarném nadání jsem věděl již předtím, nicméně její autorské projekty šly docela mimo mě. Možná se jim někdy časem budu na Comics Blogu detailně věnovat. Každopádně, v tuto chvíli řadím minisérii ve svém osobním žebříčku titulů z Future Statu na první příčku. Uvidíme, zda ji něco překoná, protože nastavila laťku hodně vysoko.
Přehled titulů, které jsou zahrnuty do iniciativy Future State, naleznete zde.
#DP135: Future State: The Flash
Autorem článku je Daniel Palička
Scénář: Brandon Vietti
Kresba: Dale Eaglesham, Brandon Peterson, Will Conrad
Jednou za čas se stane, že si přečtete komiks, který se vám zpočátku zdá jako ryze průměrný, ovšem po dočtení nad ním začnete přemýšlet a uvědomíte si, o jak velkou hromadu hnoje, slušně řečeno, šlo. To však není celé. Ze všeho nejhorší je moment, kdy usednete za počítač s cílem napsat kritickou recenzi, a po několika minutách strávených před monitorem, dívajíce se na soubor v Drivu, zjistíte, že nevíte, co byste měli psát. Přitom celou dobu chcete nějak začít. Ach jo, řeknete si, to nebude úplně brnkačka. A tak uvažujete nad tím, jak začne první věta. Jenomže se nedaří. A tak přemýšlíte, přemýšlíte… a nic! Podobný zážitek jsem měl při psaní recenze na “Future State: The Flash”. Abych pravdu řekl, psaní mých osobních dojmů u následujícího kousku byl docela porod. Na jednu stranu jsem dokonale věděl, co bych chtěl napsat, a v hlavě jsem měl jasně vytvořený názor. Na druhou stranu, převedení do psané formy pro mě výjimečně byla výzva, jelikož o Flashovi od Brandona Viettiho se obsáhlý text vážně napsat nedá. Proto je ostatně následující článek kratší, než jak je u mě obvykle zvykem.
Co jsem si pročítal různé zahraniční databáze, včetně populárního Goodreads, nejsem jediný, kdo považuje “Future State: The Flash” za kreativní dno iniciativy Future State. Fanoušci se shodli, že jde o jeden z nejhorších, ne-li možná o úplně nejhorší titul, jaký mohli číst. Upřímně, není se čemu divit. Když se totiž podívám na koncepci, mám pocit, jako bych četl výtvor tvůrce, jemuž je naprosto jedno, jak naloží s oblíbenými hrdiny. Nezáleží mu na jejich vývoji, zároveň mu ani nejde o to vykonstruovat zajímavý příběh s nečekanými zvraty a se skvělým vyústěním. Neberte mě špatně, příběhy z temné budoucnosti, ve které superhrdiny vidíme v nelehké situaci, mohou fungovat, ovšem aby fungovaly, musí do nich autor vložit kapku jasné tvůrčí vize, špetku unikátnosti, díky níž se bude počin vymykat, a ždibec funkčních nápadů, které nepůsobí prvoplánově, ani lacině. Vietti naneštěstí nepřidal do receptu nic z výše uvedeného, a tak nám nakonec ukuchtil slepenec nápadů, působící značně nedotaženě. A když už se přece jenom najde nějaká idea, která by mohla při troše štěstí fungovat, je pohřbena ve změti zmatečných vyprávěcích strategií, jež si nedokážu ani po dočtení vysvětlit.
Už zápletka je kamenem úrazu. Podobně jako všechny předchozí minisérie, se i tato odehrává v daleké budoucnosti. Sledujeme Flashe a několik jeho věrných společníků, kteří společně vyráží na misi, během níž se musí vypravit do laboratoře zaporáka Thinkera. Budiž, start nebyl nijak převratný, ale byl relativně snesitelný. Pak ovšem přijde obrat o sto osmdesát stupňů a během retrospektivního vzpomínání Barryho Allena na nelehkou minulost zjišťujeme, že hlavním záporákem je Wally West, ze kterého se zásluhou mocné kletby stal záporák, jehož jediným cílem je zničit všechny hrdiny, kteří se mu postaví do cesty. A tím se dostáváme asi k největšímu problému. Víte, jak jsem si v recenzi na sešit “Dark Nights: Death Metal - Speed Metal” stěžoval na přístup DCčka k Wallymu, který byl v posledních několika letech katastrofální? Tak tady se bohužel projevuje v celé své kráse. Proč proboha musí z jedné z nejpropracovanějších flashovských postav dělat chladného vraha bez špetky soucitu? Tohle pojetí mi vadilo už v době, kdy vycházela maxisérie “Heroes in Crisis”, a vadí mi i tady. Opravdu má něco takového vydavatelství zapotřebí nám, fanouškům, předkládat? Nerozumím, čeho tím docílí, zvlášť když je Wally v komiksu napsán naprosto příšerně. Scény z druhého sešitu minisérie raději ani nekomentuji, neboť právě ty jsou pravým důkazem toho, jak můžete úžasnou postavu čtenářům znechutit.
Inu, tohle se prostě nepovedlo. “Future State: The Flash” je nudný, generický a ničím vybočující komiks, který raději ani nečtěte. Proč nestojí za vaši pozornost, jste se již dočetli výše, takže to snad nemusím nijak zvlášť rozvinout. A nyní nezbývá nic jiného, než jenom dodat, že minisérii byste se měli vyhnout obloukem. Za váš čas vůbec nestojí. Pokud jste ovšem masochisté a toužíte po čistém utrpení, pak je flashovské peklo Brandona Viettiho určeno přímo pro vás.