Comics Blog

Mlžný ostrov zbarvený do ruda

Vydalo nakladatelství CooBoo v pevné vazbě v roce 2018. Vydání má 72 stran a prodává se v plné ceně za 249 Kč.
Knihu zakoupíte v knihkupectví Minotaur.

Scénář: Martin Šinkovský
Kresba: Ticho762

Vždycky jsem docela zvědavý na to, když se na našem trhu objeví nový komiks od českého autora, potažmo českých autorů. Je to především proto, že rád vidím, jak i český komiks existuje, jak se utváří, jak se mění, jak se vyvíjí, s jakými různými přístupy autoři přicházejí, a to jak z hlediska scenáristického, tak i z hlediska kresebného. Ale dvojice Martin Šinkovský a Ticho762 rozhodně nejsou nováčci na trhu a vlastně už za sebou mají celkem dost publikací. Společně tvoří seriál "Píp a Půp", který pravidelně vychází v revue "Bublifuk", a to od jejího prvního čísla. Přispěli také do nedávno vydaného sborníku "Rychlé šípy a jejich úžasná nová dobrodružství", ale je to teprve kniha "Mlžný ostrov zbarvený do ruda", kde se poprvé představují na větší ploše a ukazují, že mají cit i pro velké příběhy.

"Mlžný ostrov zbarvený do ruda" je příběhem, od kterého na první pohled nevíte, co úplně čekat. Obálka ale napoví. Ty modré barvy na těle umírajícího válečníka, ty by mohly trochu nechat vzpomenout na "Statečné srdce" anebo prostě na skotské bojovníky. Parohy na hlavě muže, který umírajícího drží, by zase mohly připomenout keltské druidy. A přesně tak by to i bylo, ale z doby "Statečného srdce", kdy se William Wallace snažil osvobodit Skotsko od anglické nadvlády, je lepší se přesunout do doby Asterixe a Obelixe. Caesar už je sice mrtvý, na trůnu už je císař Claudius a píše se nám tak nové tisíciletí, ale britské ostrovy stále nepadly pod římskou nadvládu. A to chce Claudius změnit.

Asterixe a Obelixe nezmiňuji náhodou, protože v komiksu "Mlžný ostrov zbarvený do ruda" jsou prvky, které vám slavnou francouzskou sérii připomenou, ale důležitý je spíše ten kontrast mezi oběma příběhy. Tam, kde je v případě "Asterixe" prostor především pro humor, tam u komiksu "Mlžný ostrov zbarvený do ruda" humor v podstatě schází. "Mlžný ostrov zbarvený do ruda" není vtipným příběhem, je to příběh poměrně krutý, a to nikoli jen proto, že Římané chtějí zabíjet nejednotné kmeny na britských ostrovech, aby se území dostalo pod římskou nadvládu, což se v plné šíři nikdy nepodařilo, ale je top především o politice a o tom, že vlastně nezáleží na tom, jestli jste Říman nebo Kelt, záleží jen na politice a na tom, jak bude nebo nebude jednotlivce zneužívat.

Komik "Mlžný ostrov zbarvený do ruda" v sobě má překvapivě silný podtext, což jsem - přiznám se - úplně nečekal. Přitom je zde evokace "Asterixe" a jeho příběhů, přitom je zde například stejný lettering jako v případě dětské série "Píp a Půp". Ale příběh je jiný, temnější. Nejen nutně proto, že se zde zabíjí, ale i proto, že je zde ona politická linka, která je ještě v silném kontrastu s linkou ekologickou. A to nemyslím nijak posměšně, protože obojí v příběhu funguje, neboť vidíme, jak to dopadá na obyčejné lidi. Ten příběh funguje, je temný, je dobře napsaný, je hrdinský, je krutý. Spolupráce Martina Šinkovského a Ticho762 zafungovala i na odlišném příběhu, než jak jsme u nich zvyklí. Osobně jsem zvědavý, s čím dalším přijdou, protože našli synergii, která nese ovoce.

Komiks "Mlžný ostrov zbarvený do ruda" můžete zakoupit na stránkách Albatros Media.

Mezi řádky 6: Tommy Taylor a válka slov (The Unwritten: Tommy Taylor and the War of Words)

Vydalo nakladatelství Crew v brožované vazbě v roce 2018. Původně vyšlo jako čísla 31 až 35,5 v sérii "Unwritten" u Vertiga. Souborně vyšel komiks poprvé v roce 2012. České vydání má 240 stran a prodává se v plné ceně za 599 Kč.

Knihu zakoupíte v knihkupectví Minotaur.

Scénář: Mike Carey

Kresba: Peter Gross a další

Série "Mezi řádky" knihou "Mezi řádky 6: Tommy Taylor a válka slov" nabírá skutečně pořádné obrátky, a to mimo jiné i proto, že v knize "Mezi řádky 6: Tommy Taylor a válka slov" se toho stane poměrně hodně, tedy mělo by se stát, protože se jedná o knihu, která obsahuje rovnou deset původních sešitů. I když její obsah je celkem specifický, v knize jsou totiž obsaženy následující sešity: 31, 31,5, 32, 32,5, 33, 33,5, 34, 34,5, 35 a 35,5. Jsou zde tedy čísla hlavní série a pak ještě čísla s tou polovinou navíc, která dokreslují hlavní příběh, jsou takovými bonusovými epizodami, které nemají jako hlavní postavy Tommyho nebo někoho z jho skupiny, ale přesto se jedná o sešity důležité, a to především proto, že se z nich dovídáme historii společenství, které po Tommym jde.

Celou dobu je jasné, že série "Mezi řádky" je o příbězích a jejich vlivu na realitu. Kniha "Mezi řádky 6: Tommy Taylor a válka slov" je pak jen pořádným potvrzením toho, jak příběhy na realitu mohou působit, tedy alespoň v rámci světa této série. Ale také je to kniha o tom, jak se Tommy Taylor konečně zvedne a ukáže, co v sobě má. Něco, o čem sám netušil, nevěřil tomu a pořádně ještě neví, jak by to měl vlastně využívat. On si však najde cestu. Pokusem a omylem se postará o to, aby jeho příběh dál pokračoval a přitom zjistil, jak se to s těmi příběhy opravdu má a jak na nich on závisí, stejně jako jak je dovede ovlivňovat, pokud vůbec. Má to za následek celkem epické scény, které jsou velmi dobré, jak scenáristicky, tak kresebně.

Tím, jak je dějová linka dělená, nejprve dochází k tomu, že se někam posune hlavní příběh, ale pak je to na chvíli přerušeno vedlejší linií, která ale dokresluje pozadí toho, co se děje. My se tak o organizaci Mezi řádky dovídáme více a chápeme, jak funguje, abychom pak mohli pochopit i to, co Tommy dělá, proč to dělá a proč mu to vychází, nebo nevychází. A že na těch pěti sešitech, které tvoří hlavní linii, dojde na celkem dost zvratů, které možná ani nebudete čekat, dojde na odhalení, která lehce narušují to, co jste si doposud mysleli. Netvrdím, že vývoj je vyloženě překvapivý, to zase úplně ne, ale přece jen se dovídáme víc a je to trochu nové, je to jiné. Navíc zvraty jsou zde dávkovány tak dobře, abyste se o postavy báli.

"Mezi řádky 6: Tommy Taylor a válka slov" pro mě není tak dobrou knihou "Mezi řádky 5: Zrození", ale i tak je vývoj takový, který dovede strhnout. Navíc se nabízí otázka, co vlastně bude dál. Mike Carey dál dokáže udržet naši pozornost a nechá nás na konci s tím, že budeme chtít znát pokračování, budeme chtít sérii dočíst až do konce, protože prostě musím vědět, jak to dopadne. Nevíme, jestli dobře, nebo jestli špatně, kdo bude vítězem a proč, což je na sérii nesmírně zajímavé. I proto si počkáte až na poslední díl a budete rádi, když ji dočtete. "Mezi řádky" zůstává velmi dobrou sérií, ale je klidně možné, že na konci samu sebe pohltí. Ale doufám, že tohle se Careymu a Grossovi nestalo.

Komiks "Mezi řádky 6: Tommy Taylor a válka slov" zakoupíte na stránkách nakladatelství Crew.

Na Comics Blogu najdete recenze na knihy:
"Mezi řádky 2: Informátor"
"Mezi řádky 3: Když zaklepe mrtvý"
"Mezi řádky 4: Leviatan"
"Mezi řádky 5: Zrození"

Nejmocnější hrdinové Marvelu 50: Ant-Man (Scott Lang) (Ant-Man (Scott Lang))

Vydalo Hachette Fascicoli v pevné vazbě v roce 2018. Původně vyšlo jako čísla 47 a 48 "Marvel Premiere" a jako čísla 1 až 7 druhé řady série "FF" v nakladatelství Marvel. České vydání se prodává v plné ceně za 249 Kč na stáncích.

Scénář: David Michelinie, Matt Fraction
Kresba: Mike Allred, John Byrne, Bob Layton, Joe Quinones

Scott Lang se stal celkem oblíbenou postavou, a co si budeme povídat, v současné době je to hlavně proto, že už jsou venku dva filmy s tímto hrdinou. "Ant-Man" a "Ant-Man a Wasp". Oba mají celkem pozitivní kritiky, oba jsou u diváků docela oblíbené, hlavně proto, že se jedná o celkem nenáročné, divácky vděčné filmy, na které chtějí jít do kina především proto, aby se bavili. A to se jim v případě obou filmů splní, navíc je zde i silné prorodinné cítění, které také divák dokáže ocenit, protože každý chce mít otce, který dělá všechno především pro něj. Ale nám se do ruky dostává kniha "Nejmocnější hrdinové Marvelu 50: Ant-Man (Scott Lang)", kde je všechno trochu jinak.

V první řadě tu vidíme začátky Ant-Mana v podání Scotta Langa, které se objevily v sešitech 47 a 48 série "Marvel Premiere". Není to ale úplně první výskyt postavy Scotta Langa, protože úplně poprvé se Scott Lang (nikoli jako Ant-Man) objevuje v "The Avengers 181". Ale jsou to právě dvě čísla série "Marvel Premiere", kde se dovídáme, jak to, že se na scéně objevil další Ant-Man, když tím prvním byl samozřejmě Hank Pym, jak jsme se dověděli i v knize "Nejmocnější hrdinové Marvelu 35: Hank Pym". To předání žezla je celkem symbolické, i když se tady hraje tak příšerně na náhodu a nalezení obleku Ant-Mana je takové hloupoučké, až to pěkné není, ale aspoň je prvním záporákem nového Ant-Mana pořádná mlátička.

Přece jen jsem ale byl zvědavější na to, jak bude vypadat modernější příběh, který je součástí knihy "Nejmocnější hrdinové Marvelu 50: Ant-Man (Scott Lang)" a který byl česky pojmenován "Fantastická faksimile". Jedná se o příběh, který vycházel v číslech 1 až 7 druhé řady série "FF", kde to FF znamená Future Foundation, tedy tým, který je výrazně širší než Fantasic Four, ale zároveň je jasné, že z Fantastic Four vychází. A je to právě Reed Richards, který chce, aby se Scott Lang stal novým velitelem FF, protože on se svou rodinou potřebuje na čtyři minuty zmizet do jiné dimenze, kde stráví roky, ale na Zemi se to bude jevit právě jako krátký okamžik. Asi je jasné, že to nevyjde, jak by mělo.

Modrá Crew 8: Ekhö - Zrcadlový svět 5 a 6

Vydalo nakladatelství Crew v brožované vazbě v roce 2018. Vydání má 100 barevných stran a prodává se v plné ceně za 249 Kč.

Scénář: Christophe Arleston
Kresba: Alessandro Barbucci

"Modrá Crew 8: Ekhö - Zrcadlový svět 5 a 6" přináší další dva sešity oblíbené série "Ekhö", kterou se "Modrá Crew" otevírala a kterou možná ještě někdy bude pokračovat. Ve Francii už je od roku 2017 na světě sedmý sešit, třeba se dočkáme i toho osmého, nebo ještě dalších, aby bylo možné, že série vyjde i v češtině, opět ve formátu "Modré Crwe". A co v sešitu "Modrá Crew 8: Ekhö - Zrcadlový svět 5 a 6" dostáváme? Tradičně dávku fantasy, napětí, humoru a sexistických narážek, a to jak v humoru slovním, tak v kresbě. Ale přitom se nemusíte bát, že by hlavní příběh neměl pořádnou linii, to on ji má. A tentokrát jsou obě opravdu odlišné.

První sešit, který je ve vydání obsažen, se jmenuje "Tajemství prikónů". Tento název celkem jasně určuje, co se bude v příběhu dít, a je to jen dobře, protože tohle je něco, co jsme se chtěli dovědět už delší dobu. Příběh "Tajemství prikónů" toho nakonec odhaluje možná víc, než byste si skutečně přáli vědět. S tímhle sešitem si skoro řeknete, jak je možné, že příběh ještě neskončil, ale on opravdu pokračuje. Kromě toho, že se dozvíme tajemství prikónů, také zjistíme, jak vypadá na Ekhö Řím, protože to je to město, kde se tentokrát dění odehrává. A má to lehce nádech historických thrillerů, i když samozřejmě nikoli v takové míře napětí, protože humor zůstává na prvním místě. Je ale zajímavé sledovat, kdo se tentokrát dostane do Mraveny a kdo jí promlouvá.

Příběh druhý, nazvaný "Hluboko na Jihu" se vyznačuje tím, že má jiné pojetí, neřeší se zde nic velkého, neřeší se poznávání Ekhö a jeho pravidel, prostě se jen s Mravenou vydáváme na turné jedné z jejích svěřenkyň, kterou je krásná a odvážná Soledad, která se nebojí zpívat o tom, co se církvi moc nelíbí. Hlavně o potratech. Právě útoky na Soledad přimějí Mravenu k tomu, aby ji doprovázela, přičemž místem kam se nakonec mají dostat, je New Orleans, i když příběh chvílemi připomíná celkem klasický western. Tématem je zde sice víra, což je určitá spojitost s předchozím příběhem, ale spíše je zde zneužití moci, což je silnější pojítko. A to, jak jsou lidé někdy odporní a dvojací.

První část sbírky "Modrá Crew 8: Ekhö - Zrcadlový svět 5 a 6" nás posouvá dál, podává nám pochopení mnohého, co se na Ekhö odehrává, druhý příběh už je zase takovou volnější jízdou, kde na konci dojde k něčemu, co mě moc potěšilo. Jsem docela zvědavý, jak se to bude dál vyvíjet, tak snad tvůrci budou pokračovat a předvedou nám ještě nějaké dobré příběhy. Teď se zatím voda nad "Ekhö" v sérii "Modrá Crew" uzavírá a nám nezbývá, než se těšit na sérii "Orbital, která bude náplní následujících dvou "Modrých Crwí". "Modrá Crew 8: Ekhö - Zrcadlový svět 5 a 6" ale rozhodně zanechává dobrý dojem a jen potvrzuje, že "Modrá Crew" má smysl, protože tyhle příběhy jsou prostě dobré a chceme je číst.

Komiks "Modrá Crew 8: Ekhö - Zrcadlový svět 5 a 6" zakoupíte na stránkách Crew.

Na Comics Blogu najdete recenze na knihy:
"Modrá Crew 1: Ekhö - Zrcadlový svět"
"Modrá Crew 2: Ekhö - Zrcadlový svět"
"Modrá Crew 3: Okko"
"Modrá Crew 4: Třetí zákon 1 a 2"
"Modrá Crew 5: Třetí zákon 3 a 4"
"Modrá Crew 6: Dlouhý John Silver 1 a 2"
"Modrá Crew 7: Dlouhý John Silver 3 a 4"

Naruto 30: Sakura a Babi Čijo (綱手の決意!!)

Vydalo nakladatelství Crew v brožované vazbě v roce 2016. Původně vyšlo jako kapitoly 263 až 271 v sérii "Naruto" (japonsky ナルト) souborně v roce 2005 u Shueisha, Inc. České vydání má 192 stran a prodává se v plné ceně za 189 Kč.
Knihu zakoupíte se slevou v knihkupectví Minotaur.

Scénář: Masaši Kišimoto

Kresba: Masaši Kišimoto

Když jsem i sedal k recenzi na knihu "Naruto 30: Sakura a Babi Čijo", říkal jsem si, že to byla dobrá kniha, protože... A pak mě vlastně nenapadlo pořádně proč, protože ono se v konečném důsledku a s odstupem ukázalo, že to je vlastně kniha, kde je děj natahován, a i když zde má dojít k pořádnému souboji, tak ten zde ve skutečnosti nevrcholí a jeho finále se oddaluje. To je souboj Sakury a babi Čijo se Sasorim, což je vnuk Babi Čijo, jak už nám došlo v předchozích knihách "Naruto 28: Narutův návrat" a "Naruto 29: Kakaši versus Itači". Tohle by měl být souboj, který bude pecka, podobně jako souboj Kakašiho a Naruta s Deidarou, který je v tomhle díle trochu upozaděn a odehrává se vlastně jen v několika málo scénách.

Masaši Kišimoto najednou zpomalil tempo, což je oproti předchozím dvěma knihám docela znatelná změna. Ten důvod vychází z děje - skupina kolem Naruta se rozděluje a je potřeba, aby dvojice svedly své příběhy na jiných místech. Pak je zde ještě druhá čtveřice - Guy, Rock, Tenten a Nedži. Ta byla úplně rozhozena na jednotlivce, aby nakonec mohlo dojít k tomu, že se jim příběh aktuálně v podstatě nebude věnovat. A to je škoda, protože i jejich souboje by mohly být zajímavé, jenže se jim autor prostě nevěnuje. Na jednu stranu by to tedy mohlo vypadat, že posouvá figurky po šachovnici, aby si připravil další tahy, ale na druhou stranu máte pocit, že některé ty linie jsou odfláknuté, a to se mi moc nelíbí.

Pomalejší tempo se tentokrát projevilo i v souboji mezi Sakurou podporovanou Babi Čijo a Sasorim. To tempo je natolik zvláštní, že vám to může kazit dojem z bitvy. Je to dáno tím, že chvíli je zde skvělá akční sekvence, děj graduje a bum. Pak je zde scéna, kde se všechno vysvětluje, která je zdlouhavá a kde se moc kecá a tím se tempo souboje hodně narušuje, což je celkem škoda. A pak se skočí jinam a vy na konci knihy zjistíte, že jste toho přečetli vlastně docela dost, ale nic moc se nestalo, nic moc se nevyřešilo, nic se vlastně nikam neposunulo. V tomhle je kniha "Naruto 30: Sakura a Babi Čijo" celkem slabá a nakonec zamrzí, že tam nebylo víc akce anebo že nebylo více toho vysvětlování. Obojího je tak nějak málo.

Jasně, že každá kniha v sérii nemůže být naprosto skvělá, a tak je kniha "Naruto 30: Sakura a Babi Čijo" jednou z těch slabších, kde i u jinak celkem akčního Masašiho Kišimota máte pocit, že vlastně jenom natahuje děj, aby mu série vyšla celkově na více knih. U třicáté knihy, přece jen trochu jubilejní, je to možná trochu škoda, ale to nevadí, jsem si jistý, že dalším děním a dalšími souboji nás Masaši Kišimoto přesvědčí o tom, že i tohle zpomalení bylo ku prospěchu věci a že to vedlo k dalšímu strhujícímu dění. Rozhodně bych se nebál, že jedna pomalejší kniha zkazí i celou sérii. Na to je Masaši Kišimoto moc dobrý.

Komiks "Naruto 30: Sakura a Babi Čijo" zakoupíte na stránkách Crew.

Na Comics Blogu najdete recenze na knihy:

"Naruto 1: Naruto Uzamaki"

"Naruto 2: Nejhorší klient"

"Naruto 3: Pro své sny"

"Naruto 4: Most hrdinů"

"Naruto 5: Vyzyvatelé"

"Naruto 6: Sakuřino rozhodnutí"

"Naruto 7: Správná cesta"

"Naruto 8: Boj na život a na smrt"
"Naruto 9: Nedži versus Hinata"
"Naruto 10: Úžasný nindža"
"Naruto 11: Zapálený učedník"
"Naruto 12: Velký vzlet"
"Naruto 13: Rozuzlení"
"Naruto 14: Souboj stínů"
"Naruto 15: Narutův styl"
"Naruto 16: Poslední boj"
"Naruto 17: Itačiho síla"
"Naruto 18: Cunadino rozhodnutí"

"Naruto 19: Následnice"

"Naruto 20: Naruto versus Sasuke"

"Naruto 21: Neodpustitelné"

"Naruto 22: Přesun duší"

"Naruto 23: Potíže"

"Naruto 24: V úzkých"

"Naruto 25: Bratři"

"Naruto 26: Odloučení"

"Naruto 27: Vzhůru na cesty"

"Naruto 28: Narutův návrat"

"Naruto 29: Kakaši versus Itači"

Tajemství starého domu

Vydalo nakladatelství CPress v pevné vazbě v roce 2018. Vydání má 112 stran a prodává se v plné ceně za 269 Kč.

Scénář: Ladislav Csurma
Kresba: Ladislav Csurma

V první řadě se přiznám k tomu, že Ladislava "Laco" Csurmu před vydáním tohoto komiksu neznal. Jen to ukazuje na skutečnost, že ještě nemám o lokálním komiksu takových přehled, jaký bych chtěl. Přece jen se stále jedná o aktivního, i když slovenského, autora, který docela zajímavě a významně zasáhl do dětského komiksu. A možná ještě zasáhne, jak kniha "Tajemství starého domu" napovídá. Rozhodně je schopen tvořit příběhy, které jsou určené dětem a které jsou dostatečně zajímavé, aby i v dnešní době obstály. A to neplatí jen o scénáři, ale i o kresbě. Na Lacovi je vidět, jak se kresebně vyvíjí a že je schopen a ochoten se přizpůsobovat moderním technikám, postupům, ale i stylům, které v současné době čtenáři spíše chtějí. Anebo si autor myslí, že jsou pro dnešní dobu lepší.

Proč by si měl autor myslet, že je nějaký styl lepší? Tohle zmiňuji především proto, že kniha "Tajemství starého domu" není prvním vydáním příběhů, které jsou zde obsaženy, což by nebylo nic tak divného, ale komiksy byly překresleny a získaly novou podobu, což už tak tradiční není. Ale je jasné, že časopisecká tvorba je pro autory mnohdy velmi omezující. Musí počítat pouze s určitým počtem stránek, což knižní vydání nemá tak striktní. A je vidět, že Laco Csurma má raději více prostoru na své komiksy, což v knize "Tajemství starého domu" využívá naplno a dovolí si i velké, více jak půlstránkové panely, anebo rovnou celostránkové ilustrace. Někdy si o to příběh doslova říkal a hodí se tam.

O čem je komiks "Tajemství starého domu"? Je o tom, že se tři děti, Kuba, Petr a Zuzka, nechtěně dostanou do domu, kde pokud projdou dveřmi, ocitnou se na jiném místě. Možná je to Země v minulosti, možná je to jiná dimenze, možná je to fantazie. Odpověď zde není, což ale vůbec nevadí, protože zásadní není proč, ale co, a příběhy, které se zde odehrávají, rozhodně nejsou nudné a zavedou naše hrdiny do celkem zajímavých epizod, ať už to je středověký hrad se zbojníky, pirátská loď anebo pravěk i s dinosaury. Jak jsem to tak hezky vypsal, je asi celkem jasné, že kniha obsahuje celkem tři příběhy. Není to předělávka všech, které Laco Csurma s těmito postavami napsal, je zde ještě příběh "Severné kovbojsko", tedy komiks ve westernovém stylu, který by mě osobně docela zajímal.

Na jednu stranu je škoda, že znovu nevyšly původní komiksy, na druhou stranu je pořád skvělé, že se k nám dostává i slovenský autor, který současné generaci nic moc neříká, a mohou se s ním seznámit prostřednictvím kresby, které dnešní děti budou asi rozumět o něco více než té, kterou byly první příběhy původně kresleny. Mě osobně pak velmi potěšil text na závěr, o který se postaral Tomáš Prokůpek a který nám autora komiksů představuje ještě o něco více. Jeho tvorba je jistě zajímavá a jsem zvědavý, jestli i u nás dostane ještě více prostoru. Třeba i s něčím, co nebude předělávkou vlastního komiksu, ale bude se jednat o něco úplně nového.

Komiks "Tajemství starého domu" můžete zakoupit na stránkách Albatros Media.

Tokijský ghúl 10 (東京喰種)

Vydalo nakladatelství Crew v brožované vazbě v roce 2018. Původně vyšlo jako čísla 90 až 100 série "Tōkyō Gūru" (japonsky 東京喰種) v roce 2014. České vydání má 204 stran a prodává se v plné ceně za 199 Kč.
Knihu zakoupíte se slevou v knihkupectví Minotaur.

Scénář: Sui Išida

Kresba: Sui Išida

Série "Tokijský ghúl" je rozhodně z těch, které mě začaly bavit postupně. První díl mě nijak výrazně neoslnil, ale s tím, jak se série postupně rozvíjela, ať už proto že to začínalo být místy pořádně temné, anebo třeba proto, že docházelo zvratům, které nebyly špatné, stejně jako docházelo k vývoji postav, jenž měl zajímavé směřování, k vývoji, který se týkal především hlavní postavy, kterou je Ken Kaneki. Série se ale rozrostla na celkem velké množství postav, což ukazuje i přehled v úvodu knihy, což ale nutně nevede k něčemu dobrému, spíše naopak. Znovu a znovu se objevují nové postavy, které už tolik nezaujmou, příběh se začíná trochu plácat na místě a nikam moc to nevede.

Už v knize "Tokijský ghúl 9" došlo k takovému zvolnění, které jsem ale považoval jen za něco, co je dočasné, co následně povede k tomu, že se série zase pořádně rozběhne. Jak ale ukazuje kniha "Tokijský ghúl 10", bude to asi trvat o trochu déle, než jsem čekal. Kniha "Tokijský ghúl 10" je prozatím tou nejhorší, ve smyslu nejméně záživnou, knihou, která v sérii doposud vyšla. A je to i tím, že děj celkově nabral takový divný směr a zbytečně se zde objevují postavy, které mají narušit relativně temný stereotyp, a to aspektem, který mi zde nijak zvlášť nechyběl. Tím aspektem je humor. Jako by byl humor v knize "Tokijský ghúl 10", jako kdyby tam byl jen proto, že Sui Išida chtěl čtenářům ukázat, že umí být i zábavný.

Jenže on dokázal být zábavný i ve chvíli, kdy nebyl vtipný, prostě bavil tím, že byl jeho komiks temný, bavil tím, že byl akční. Jenže to se teď začalo rozmělňovat, především pokud se toho hororového týká. Komiks "Tokijský ghúl 10" je akční jen lehce, hororový skoro vůbec, a tak se Sui Išida obrátil na humor a na vkládání postav, které nemají prozatím moc vliv na hlavní dějovou linii, ale mají být tím vtipným zpestřením. Takovou postavou je Naki, který mě opravdu nebavil. Ale pak se zde objeví Kosatka, což je postava celkem zajímavá, alespoň z toho akčního hlediska. A jasně, že musí dojít k tomu, k čemu dojde. Ken Kaneki je přece jen pořád nováček se svými schopnostmi, a někdo ho musí trochu porubat.

Komiks "Tokijský ghúl 10" má ale i potenciál v odhalování toho, co se dělo v pozadí, co vlastně vedlo k tomu, že se Kaneki stal tím, čím v současné době je. Ale ani v tom nedojdeme moc daleko, protože je příběh uzavřen celkem rychle, a to ještě scénou, která nás zaujme, ale v jiném směru. Jako kdyby přišlo něco velkého, něco nebezpečného, něco zlého, ale na opravdový projev si budeme muset počkat až na další svazek, který snad bude celkově zajímavější a dokáže čtenáře více dostat a strhnout. "Tokijský ghúl 10" není vyloženě špatnou knihou, ale nemá to v sobě potřebný náboj, jen sem tam připomene ty lepší díly, které v rámci série vyšly.

Komiks "Tokijský ghúl 10" zakoupíte na stránkách obchodu Crew.

Na Comics Blogu najdete recenze na knihy:
"Tokijský ghúl 1"
"Tokijský ghúl 2"
"Tokijský ghúl 3"
"Tokijský ghúl 4"
"Tokijský ghúl 5"
"Tokijský ghúl 6"
"Tokijský ghúl 7"
"Tokijský ghúl 8"
"Tokijský ghúl 9"

Asterix 37: Asterix v Itálii (Astérix et la Transitalique)

Vydalo nakladatelství Egmont v brožované vazbě v roce 2018. Původně vyšlo jako "Astérix et la Transitalique" v roce 2017. České vydání má 48 stran a prodává se v plné ceně za 149 Kč.

Knihu zakoupíte se slevou v knihkupectví Minotaur.

Scénář: Jean-Yves Ferri

Kresba: Didier Conrad

Když se série "Asterix" ujalo noví tvůrci, o čemž jsme se mohli přesvědčit i v knize "Asterix XXXIII-XXXVI", kde už netvořil příběhy jen Albert Uderzo, ale zaškolili se už Jean-Yves Ferri a Didier Conrad, člověk měl určitě obavy, jestli se jim povede skočit do bot, které před nimi nosili právě Uderzo a samozřejmě René Goscinny, který s Uderzem postavy vytvořil. Ale Ferri a Conrad ukázali, že rozhodně mají nápad a že jsou schopní pokračovat v dědictví, které jim bylo dáno do rukou. Sešit "Asterix 37: Asterix v Itálii" měl být pro mě jen potvrzením toho, že dvojice autorů pokračuje v sérii dobře, protože se přece jen jedná o nejnovější díl, který francouzsky vyšel v roce 2017.

K nám se dostal celkem brzy, což je fajn, protože je to jedna z těch sérií, ke kterým se rádiu vracíte, i kdyby ne proto, že chcete vidět, jak se série vyvíjí, tak prostě proto, že máte postavy rádi. A sešitem "Asterix 37: Asterix v Itálii" za mě autoři dokázali, že jsou schopní a že jim humor sedí. A že je tohle možná stejně zábavné jako některé starší příběhy, které patří k těm nejlepším. Sešit "Asterix 37: Asterix v Itálii" je plný narážek vtípků, a přitom má příběh, který souzní s tím, jak jsou Římané, Galové, ale i další národy v sérii prezentovány. Každý zde má dostatek prostoru, každý sem zapadá, a přitom je jejich spojení velmi jednoduché - šlo jen o to podniknout závody koňských spřežení přes celou Itálii a přizvat k tomu všechny, kdo chtěli participovat.

Obelixovi na trhu jedna věštkyně z ruky sdělí, že se stane vítězem závodu, a tak je jasné, že Obelix neudělá nic jiného, než že si koupí vůz. Nějaké koně najdou, a tak jdou reprezentovat svou vesnici a svůj národ na závody po Itálii. Francouzští autoři tak mají možnost si dělat srandu nejen z Římanů, ale celkově z Italů. A funguje to. Karikatura národů, která sérii "Asterix" provází v podstatě od začátku, je pořád funkční a pořád zábavná. Stejně jako politická satira, která se zde také objevuje, třeba ve formě, kdy senátoři ukazují, jak jsou neschopní, a jak svoje utrácení chtějí zastřít tím, že utratí ještě více. Ale třeba z reklamy poplynou nové prostředky, které kritiky umlčí. Sešit "Asterix 37: Asterix v Itálii" je skutečně plný humoru a jeho různých forem, a přijde mi, že fungují všechny.

Po přečtení sešitu "Asterix 37: Asterix v Itálii" nezbývá než doufat, že Ferri a Conrad - a třeba i jiní autoři - budou dál přicházet s nápady, které budou sérii přidávat další a další díly, které bude diváky bavit číst a které budou dál dostatečně kvalitní na to, aby odkaz, který po sobě Goscinny a Uderzo zanechali, nebude trpět, ale bude stále plnit to, co plnil od svého začátku - bude své fanoušky bavit a přiměje je se smát. V případě sešitu, se to alespoň u mě povedlo a v některých pasážích jsem se smál velmi nahlas. V českém vydání bych mimochodem chtěl pochválit překlad, který nám opět přináší parádní jména a zajímavé hříčky, ale také lettering, který vypadá na první pohled velmi dobře, hlavně pokud jde o různé národy. Sešit "Asterix 37: Asterix v Itálii" je rozhodně dobrou koupí.

Komiks "Asterix 37: Asterix v Itálii" můžete zakoupit na stránkách Albatros Media.

Na Comics Blogu najdete recenze na knihy:
"Asterix I-IV"
"Asterix V-VIII"
"Asterix IX-XII"
"Asterix XIII-XVI"
"Asterix XVII-XX"
"Asterix XXI-XXIV"
"Asterix XXV-XXVIII"
"Asterix XXIX-XXXII"
"Asterix XXXIII-XXXVI"

Znovuzrození hrdinů DC - Batman 1: Já jsem Gotham (Batman 1: I Am Gotham)

Vydalo nakladatelství Crew v brožované vazbě (s bílou nebo černou obálkou) a v pevné vazbě v roce 2018. Původně vyšlo jako "Batman: Rebirth" a jako čísla 1 až 6 série "Batman (Rebirth)". Souborné vydání vyšlo v roce 2017. České vydání má 192 stran a prodává se v plné ceně za 299 Kč (brožovaná vazba) a 599 Kč (pevní vazba).
Knihu zakoupíte v knihkupectví Minotaur.

Scénář: Tom King, Scott Snyder

Kresba: David Finch, Mikel Janin, Ivan Reis

Po přečtení knihy "Znovuzrození hrdinů DC - Batman 1: Já jsem Gotham" si říkám, jaký byl skutečně smysl "Znovuzrození"? Minimálně na začátku sérií, které česky vycházejí, není nic, co by vypadalo jako skutečně restart. Podle všeho se jen pokračuje v příbězích, které byly vydávány v rámci "The New 52", který byl také takovým zvláštním "restartem". "Znovuzrození hrdinů DC - Batman 1: Já jsem Gotham" nepředstavuje nového Batmana, představuje Batmana od nového autora. Není zde v podstatě ani známka událostí, které byly naznačeny v knize "Znovuzrození hrdinů DC". Jako kdyby DV vlastně jen říkalo: "Nebojte, ty velké události přijdou, všechno vysvětlíme, ale nejdřív si pěkně kupujte všechny možné série, kde se nic moc nemění, ale stejně to všechno pod naše Znovuzrození patří."

A fanoušci kupují, protože mají svoje série rádi a doufají, že budou dobré, že to bude pořád něco, co budou rádi číst. Neříkám, že kniha "Znovuzrození hrdinů DC - Batman 1: Já jsem Gotham" je špatné čtení, ale poté, jak svou sérii začal Scott Snyder, možná jste doufali, že podobně dechberoucím způsobem začne i Tom King, o které se také mluví jako o velmi schopném scenáristovi. A jo, je zde moment, kdy si řeknete: "No sakra!" Jenže jak tenhle moment pomine a vy se podíváte hlouběji pod to, co se za příběhem "Já jsem Gotham" skrývá, vaše nadšení může celkem snadno otupit. A tohle se mi stalo. Dobrý začátek se změnil v něco, co bych označil jen za něco, co v sobě má dobrou psychologii postav, ale nakonec to prostě není tak skvělé, jak jsem doufal.

Na knize "Znovuzrození hrdinů DC - Batman 1: Já jsem Gotham" je dobré, že je zde uzavřený příběh, protože je to příběh, který minimálně po dočtení tvrdí, že se vlastně nic nikam neposunulo, jenom je zde něco v pozadí, co nejspíš vybublá. Ale číst pro to šest sešitů, které mají potenciál překopat Batmanův svět, ale nakonec to neučiní ani trochu, to se mi moc nelíbilo. A nezmění to ani velmi dobře hláškující Alfred, který zde má jednu hodně dobrou scénu. Ano, do "Batmana" se ve větší míře vrací humor, který zde celkem funguje, ale k Batmanovu mi prostě tolik nesedí. Asi mám opravdu raději temnější příběhy. I zde je najdeme, ale nějak to není ono. Navíc vznik postav, které si říkají Gotham a Gotham Girl tady vyznívá divně. Nevím, možná to má King pořádně promyšlené a ještě nám ukáže, ale kniha "Znovuzrození hrdinů DC - Batman 1: Já jsem Gotham" při samostatném čtení tohle neslibuje.

Kniha "Znovuzrození hrdinů DC - Batman 1: Já jsem Gotham" nepřináší nového Batmana, nepřináší ani čtení, které je čtením pro začínající čtenáře. Dost se zde odkazuje na události minulé, dost se zde těží z toho, co se již stalo. Bez znalosti Snyderova runu jsou zde některé dialogy jen prázdné řeči. Batman je mou oblíbenou postavou a série "Batman" je dle mě jeho vlajkovou lodí. Tom King ale v knize "Znovuzrození hrdinů DC - Batman 1: Já jsem Gotham" rozhodně nepřesvědčil o svých kvalitách, spíš jen naznačil, že by ještě mohl přijít s něčím velkým. Tak doufám, že se mu to skutečně povedlo a že další kniha už bude skutečným potvrzením toho, že je Tom King talent, a nebude to jen ukázka toho, že takovým talentem je David Finch, jehož kresba komiksu "Znovuzrození hrdinů DC - Batman 1: Já jsem Gotham" hodně pomáhá.

Komiks "Znovuzrození hrdinů DC - Batman 1: Já jsem Gotham" vydalo nakladatelství Crew, u kterého můžete komiks zakoupit v brožované vazbě nebo v pevné vazbě.

Malý Mikuláš: Původní komiks (Le Petit Nicolas: La Bande dessinée originale)

Vydalo nakladatelství Albatros v pevné vazbě v roce 2018. Původně vyšlo jako "Le Petit Nicolas: La Bande dessinée originale" v roce 2017. České vydání má 48 stran a prodává se v plné ceně za 249 Kč.

Knihu zakoupíte se slevou v knihkupectví Minotaur.

Scénář: René Goscinny

Kresba: Jean-Jacques Sempé

Přiznám se, neměl jsem ponětí o tom, že "Malý Mikuláš" začínal jako komiks. Po přečtení knihy "Malý Mikuláš: Původní komiks" se ale moc nedivím, že se René Goscinny rozhodl pro psanou formu s ilustracemi, protože v psané formě více vynikl ten dětský jazyk a ich-forma, kterou jsou příběhy vyprávěny. Tohle v komiksu nemohlo fungovat, pokud by neměl být přeplácaný textem. A to Goscinny a Sempé podle všeho nechtěli, protože původní příhody Mikuláše byly jednostránkové stripy, které byly uzavřenými epizodkami. I když je forma jiná, i když jsou jednotlivé příběhy odlišné, rozhodně se nedá říct, že by komiksová podoba "Malého Mikuláše" byla špatné. Je prostě jen jiná.

"Malý Mikuláš" má jako hlavního hrdinu takovou celkem zajímavou postavičku. Jedná se celkem logicky o Mikuláše, tedy o chlapce, který by na první pohled mohl vypadat jako něco, co chtělo navázat na americký komiksový strip "Dennis the Menace", ale "Malý Mikuláš" je přece jen odlišným přístupem k podobnému tématu. "Dennis the Menace", česky známé z filmového provedení jako "Denis - postrach okolí" byl původně přece jen takový ten klasický rošťácký komiks, kde Dennis něco provedl a ti kolem trpěli, aby nakonec třeba byl i potrestán. Anebo ne. Jeho aktuální podoba je odlišná od té původní, která vznikla v roce 1951. Ale René Goscinny svého Mikuláše v podstat od začátku prezentoval trochu jinak. Nejednalo se o rošťácký komiks, ale o pohled dítěte na svět dospělých.

Už v prvních stripu vlastně Mikuláš nic neprovede. Od své tety, nebo jen rodinné známé, to není jasné, bubínek. Je to dítě, tak si chce hrát, ale jeho otci z toho třeští hlava. A tak mu otec bubínek vezme a s ním přes rameno jde otevřít rozzuřenému sousedovi, který si stěžuje na přílišný hluk. A samozřejmě viní otce. Takhle to dopadá ve vícero stripech, které jsou zde prezentovány, kdy je to většinou tatínek, který trpí následky chování, ať už svého, nebo osob jiných, většinou souseda. Mikuláš v tom bývá nevinně. A je to právě jeho pohled, který je tak zajímavý a který je prezentován velmi dobře v psaných příbězích, jak zjišťujeme na konci knihy, kde je ukázáno, jak byly dva původní stripy převedeny do prozaické formy. A musím uznat, že v tom psaném textu je to celkově zajímavější - je zde větší prostor, lepší zápletka a hlavně ta krásná naivita dětského vypravěče, kterou Goscinny skvěle zvládal.

Kniha "Malý Mikuláš: Původní komiks" pak slouží především jako zajímavost, jako ukázka toho, jak "Malý Mikuláš" na začátku vypadal, ale funguje i jako sešit dobrých vtipů, které i po šedesáti letech dovedou čtenáře pobavit. A to není zrovna málo. Stále aktuální humor, to se nemusí každému povést. nejsou zde žádné zásadní dobové narážky, které by čtenář nepochopil. Skoro je pak škoda, že toho nevyšlo víc a že tvůrci skončili u celkem dvaceti osmi stripů, které jsou všechny v knize "Malý Mikuláš: Původní komiks" obsaženy, navíc s bonusem dvou prozaických předělávek zde uvedených stripů. Humor je nadčasový, pokud je dobrý, a kniha "Malý Mikuláš: Původní komiks" je toho krásným příkladem.

Komiks "Malý Mikuláš: Původní komiks" můžete zakoupit na stránkách Albatros Media.

Autorem recenze je Daniel Palička.

Scénář: Tom Taylor

Kresba: Mahmud Asrar, Pascal Alixe

Nevím, zda se mnou budete na sto procent souhlasit, ale vždycky, když se člověk zeptá, jací autoři jsou v Marvelu aktuálně ti nejlepší, tak dostane odpověď v podobě pěti významných jmen. Konkrétně tedy Donny Cates, Chip Zdarsky, Kelly Thompson, Dennis Hopeless a Tom Taylor. Aspoň takhle by vám mnozí fanoušci odpověděli v zahraničí. Samozřejmě, zmínit by se dali i další, jmenovitě Jeff Lemire nebo Jason Aaron, ale tato pětice autorů, mezi nimiž najdete i jednu velmi zkušenou scénáristku, si zaslouží největší obdiv. A v rámci této recenze bychom se podívali na posledního jmenovaného scénáristu, kterým je Tom Taylor, který si vybudoval jméno u DC řadou "Injustice: Gods Among Us" podle stejnojmenné hry. U Marvelu si fanoušky získal hlavně díky "All-New Wolverine", která dosahuje vysokých kvalit. Nicméně, tuhle dnes odložíme stranou, protože místo toho tady máme řadu "X-Men Red" s její první knihou, jež nese podtitul "The Hate Machine".

O co se vůbec jedná? "X-Men Red" je nová týmová řada, která začala vycházet poměrně nedávno. Abych se přiznal, po dočtení mám pocit, že tato série mezi všemi mutantskými řadami výrazně chyběla, jelikož v ní sledujeme, jak se zajímavá parta pod vedením mutantky Jean Grey musí vypořádat s nově narůstající nenávistí vůči mutantům po celém světě. A ne, nejedná se pouze o klasický scénář, kdy hrdinové jdou bojovat proti záporákům, protože v rámci klasického superhrdinského žánru musí. Máme zde sice tajemného nepřítele X-Menů, který se po dlouhé době vrací na scénu, jelikož už se dlouho výrazněji neukázal, ale ten je zde spíše proto, aby tahal za nitky. Významnou část celého komiksu tvoří převážně dospělá témata, mezi nimiž najdeme protesty proti mutantské rase, politická jednání napříč různými zeměmi světa a podobné věci. Nicméně to, že zde něco takového je, vůbec není špatné, protože v mnoha případech to dává smysl. A k celkovému tónu série to navíc dost přispívá.

Když už jsme u toho, tak kromě dějové zápletky, která je sama o sobě výborná, stojí za zmínku taktéž celý tým. Máme zde telepatku Jean, která vstala z mrtvých, protože došlo k "Phoenix Resurrection" v rámci iniciativy "Marvel Legacy", a která se zároveň musí vypořádat s problémy moderní společnosti. Do toho tady máme Nightcrawlera, Gabby alias Honey Badger a Lauru coby All-New Wolverine, protože Taylor má očividně tyto postavy dost v lásce, Namora a pár dalších mutantů, mezi nimiž najdeme také nezkušené nováčky, kteří se v rámci X-Menů objevují historicky poprvé. A Taylor překvapivě dává každé postavě prostor, díky čemuž vám přirostou k srdci. Navíc to, že X-Meni mají zase zpátky starou mutantku, ničemu nevadí. Spíše jsem za tohle docela rád, protože významní mutanti ze staré školy ještě stále mají i dnes co nabídnout. Přesně tohle platí pro již zmíněnou Jean, u které mi ani tak moc nevadí její nová uniforma. Avšak to ani u ostatních členů týmu, protože ti mají také povedené outfity.

Hlavní dějová linie tady je v pěti sešitech, které měl na starosti skvělý kreslíř Mahmud Asrar, který svou práci odvádí dost dobře. V nich děj plyne dost rychle, což sice ne pro každého může být úplně ideální, ale ve výsledku to funguje dobře. Vzhledem k tomu, že série bude ještě nadále pokračovat, tak je jasné, že autor si nechává otevřená vrátka na budoucí příběhy. Je to logické, protože některé postavy si ještě zaslouží výrazný vývoj, což platí zejména u nováčků, protože ti sice prostor dostali, aby si vás dokázali získat, ale podle mě ne natolik, abyste si rovnou teď řekli, že mají to nejdůležitější dořešené. Navíc, pokud chcete něco klidnějšího, je zde speciální "Annual", který kreslil Pascal Alixe. Jeho styl je dost specifický, protože si s detaily dává docela dost záležet. Někdy mu to sice párkrát ujede na obličejích a končetinách, ale jinak to je absolutně v pořádku.

Ve výsledku tedy můžu říci, že "X-Men Red, Vol. 1: The Hate Machine" bych mohl všem fanouškům X-Menů vřele doporučit. Jde vidět, že Tom Taylor si s tím dal opravdu práci, protože na kvalitě to jde poznat. Mám vůči první knize sice pár drobností, avšak z velké části převažují pozitiva. Na samotný závěr tedy můžu jenom přiznat, že na pokračování, jehož bychom se snad měli v blízké době dočkat, se nesmírně těším.

Znovuzrození hrdinů DC - Liga spravedlnosti 1: Vyhlazovací stroje (Justice League 1: The Extinction Machines)

Vydalo nakladatelství Crew v brožované vazbě (s bílou nebo černou obálkou) a v pevné vazbě v roce 2018. Původně vyšlo jako "Justice League: Rebirth" a jako čísla 1 až 5 série "Justice League (Rebirth)". Souborné vydání vyšlo v roce 2017. České vydání má 168 stran a prodává se v plné ceně za 299 Kč (brožovaná vazba) a 599 Kč (pevní vazba) .
Knihu zakoupíte v knihkupectví Minotaur.

Scénář: Bryan Hitch

Kresba: Tony Daniel S., Bryan Hitch, Jesús Merino

Nemůžu si pomoct, ale po přečtení knihy "Znovuzrození hrdinů DC - Liga spravedlnosti 1: Vyhlazovací stroje" mám pocit, že celé "Znovuzrození hrdinů DC" byl opravdu jen marketingový tah a nic jiného. Jasně, není to nic až tak divného, DC a Marvel tohle poslední dobou začínají dělat celkem často, ale člověk má vždycky naději, že z toho bude něco víc. Samotná kniha "Znovuzrození hrdinů DC" ukázala, že jsou zde hodně zajímavé dějové prvky, které fanoušky chytnou a bude je zajímat, co se stane dál. A jak to ovlivní celkově dění v různých sériích. Alespoň v českém vydání zatím vůbec nemáme tušení, protože začátky většiny sérií, které u nás v současnosti vyšly, jsou prostě jen další příběhy jednotlivých postav.

Pokud jsem si od nějaké série sliboval, že to bude skutečně navazovat na základní event představený v "Znovuzrození hrdinů DC", ale to jsem se spletl. Je tu jedna událost, na kterou se navazuje, ale jde vlastně jen o to, abychom viděli, jak funguje tým bez jedné důležité postavy. A popravdě funguje, tak nějak. Prostě jsou nuceni se vypořádat s jednou další hrozbou, která ohrožuje nikoli jen Ameriku, ale rovnou celou Zemi. Jediné, co je na tom zajímavé, je skutečnost, že dostáváte do ruky hrdiny, které máte nejspíš rádi a jste docela zvědaví na to, co zase budou prožívat. Mně osobně ale nějak nestačí to, co je nám zde prezentováno, nemluvě o tom, že prvek jiné dimenze mě celkově nebaví, a to je tady použit pro skutečně zásadní zvrat.

Příběh se točí kolem toho, že něco strašlivého chce napadnout Zemi. A pak je zde ještě něco dalšího, neméně strašlivého, co se snaží Zemi zachránit, anebo ji to chce zničit, aby to zničilo to, co přichází. Popravdě nevím, tohle mi úplně z příběhu nevyplynulo, spíše mi z dění v knize "Znovuzrození hrdinů DC - Liga spravedlnosti 1: Vyhlazovací stroje" vyplynulo, že Liga spravedlnosti je tu jen proto, aby nakopávala prdele a je jedno, jaký bude důvod. Prostě se nebudou ptát, rovnou budou mlátit, protože to je prostě nejjednodušší cesta. A tak mi kniha "Znovuzrození hrdinů DC - Liga spravedlnosti 1: Vyhlazovací stroje" jen jako bezduchá akční podívaná. A tohle mě prostě nebaví. Na tak velkolepý tým, vlajkovou loď DC, mi to přijde jako hodně málo.

Kniha "Znovuzrození hrdinů DC - Liga spravedlnosti 1: Vyhlazovací stroje" je také označena jako "Ideální start pro nové čtenáře", ale vlastně ani v tomhle případě to dokonale neplatí. Začínat sérii s tím, že jeden z největších hrdinů je mrtvý a nejen čtenář nováček nebude vědět proč, to není úplně nejšťastnější a čtenář z toho může být lehce rozmrzelý, protože bude mít pocit, že mu něco uniká. Sem tam může mít pocit, že mu uniká celkem hodně. Za mě je kniha "Znovuzrození hrdinů DC - Liga spravedlnosti 1: Vyhlazovací stroje" zatím nejslabší, která u nás vyšla, ale doufám, že se tenhle "restart" DC ještě zvedne a že další díly už budou zajímavější a dějově kvalitnější. Kresba vás asi bavit bude, ale nějak si nedovedu představit, že by u takové série byla hnusná.

Komiks "Znovuzrození hrdinů DC - Liga spravedlnosti 1: Vyhlazovací stroje" vydalo nakladatelství Crew, u kterého můžete komiks zakoupit v brožované vazbě nebo v pevné vazbě.

Calvin a Hobbes 11: Svět je kouzelný (Calvin and Hobbes: It's a Magical World)

Vydalo nakladatelství Crew v brožované vazbě v roce 2014. Původně vyšlo jako "Calvin and Hobbes: It's a Magical World" v roce 1996. České vydání má 128 stran a prodává se v plné ceně za 199 Kč.
Knihu zakoupíte v knihkupectví Minotaur.

Scénář: Bill Watterson

Kresba: Bill Watterson

Řekl jsem si, že u této knihy nemá smysl toho psát mnoho. V předchozích recenzích jsem napsal vše důležité. Takže jen ve třech větách:

Kniha "Calvin a Hobbes 11: Svět je kouzelný" je tou poslední z celé stripové série a je vidět, že Bill Watterson skončil v tom nejlepším.

Ani v knize "Calvin a Hobbes 11: Svět je kouzelný" nešel s kvalitou dolů, což je na poslední díl skvělé.

I když byste si přáli, aby to nebyla poslední kniha – někteří z nás možná konec oplakali – tak je zde jedna pozitivní věc – pořád se můžete ke všem knihám vracet znovu a znovu a připomínat si, že tohle je prostě nejlepší strip, jaký kdy vznikl.

Komiks "Calvin a Hobbes 11: Svět je kouzelný" zakoupíte na stránkách nakladatelství Crew.

Na Comics Blogu najdete recenze na knihy:
"Calvin a Hobbes 1"
"Calvin a Hobbes 2: Pod postelí něco slintá"
"Calvin a Hobbes 3: Vzhůru na Yukon"
"Calvin a Hobbes 4: Poděsové z jiný planety"
"Calvin a Hobbes 5: Pomsta hlídaných"
"Calvin a Hobbes 6: Vědecký pokrok dělá "žbuch""
"Calvin a Hobbes 7: Útok vyšinutých zmutovaných zabijáckých obludných sněhuláků"
"Calvin a Hobbes 8: Jeden neví, kam dřív skočit"
"Calvin a Hobbes 9: Lidožravá šílená kočka z džungle"

"Calvin a Hobbes 10: Všude je spousta pokladů"

Star Wars 1: Skywalker útočí / Zúčtování na pašeráckém měsíci (Star Wars 1: Skywalker Strikes a Star Wars 2: Showdown on Smuggler's Moon)

Vydalo nakladatelství Egmont v pevné vazbě v roce 2018. Původně vyšlo jako "Star Wars 1: Skywalker Strikes" v roce 2015 a "Star Wars 2: Showdown on Smuggler's Moon" v roce 2016. České vydání má 256 stran a prodává se v plné ceně za 499 Kč.

Knihu zakoupíte se slevou v knihkupectví Minotaur.

Scénář: Jason Aaron

Kresba: Simone Bianchi, John Cassaday, Stuart Immonen, Mike Mayhew

Kniha "Star Wars 1: Skywalker útočí / Zúčtování na pašeráckém měsíc" v sobě obsahuje rovnou dvě knihy sebraných sešitů ze světa "Star Wars", k nimž psal scénář nám dobře známý Jason Aaron. Když tohle zjistíte, budete si říkat, jak autor, který je známý tím, že má své komiksy celkem brutální, depresivní, zvládne něco, co by teoreticky mělo být určeno i mladším čtenářům protože "Star Wars" cílí i na mladší publikum, a to hlavně kvůli přístupnosti a merchandisingu. Ale Jason Aaron dělá i mainstream, a tak se dalo předpokládat, že ani "Star Wars" pro něj nebudou velkým oříškem. A tak šlo už jen o to, aby se dokázal správně propojit s tak bohatým světem, jakým svět "Star Wars" jednoznačně je. A nutno říct, že se mu to podařilo.

V komiksové sbírce "Star Wars 1: Skywalker útočí / Zúčtování na pašeráckém měsíc" najdete celkem 12 původních sešitů, které začaly vycházet od roku 2015. Příběhy vycházely i česky v rámci časopisu "Star Wars Magazín". Série už má v současnosti 45 sešitů, takže by se ještě nějaká ta kniha v češtině mohla objevit, i když aktuálně už ji Jason Aaron nepíše. Abychom se trochu orientovali, tak kniha "Star Wars 1: Skywalker útočí / Zúčtování na pašeráckém měsíc" se odehrává v době po dění snímku "Star Wars: Epizoda IV - Nová naděje", což snadno zjistíme z úvodu, ale i z toho, jak se zde několikrát zopakuje, že došlo ke zničení Hvězdy smrti. Luke, Leia a Han jsou tedy aktuálně rebely, kteří se snaží Impériu zasazovat další, i když menší údery. Přece jenom, druhá Hvězda smrti ještě není vyloženě aktuální hrozbou.

Luke tápe, protože Ben Kenobi nedokázal dokončit jeho trénink a Jediho, a tak si není jistý, kým vlastně je, jestli by měl pokračovat v odkazu rytířů Jedi, případně jak. Han si zase není jistý, jak zapadá do plánů rebelů, anebo spíše jak rebelské plány zapadají do těch jeho. Jenže k princezně Leie ho prostě něco táhne. A tak společně, v trojici, zase podnikají nové a nové útoky. Tentokrát je to útok na Cymoon 1, což je měsíc, kde má Impérium svojí zbrojní základnu. Takový průmyslový komplex by stálo za to vyhodit do vzduchu. A tak se skupinka lstí dostává až k reaktoru, který chtějí přehrát, aby došlo k výbuchu a zničení všeho použitelného materiálu. Jenže to by se na měsíci nesměl objevit ten, který podléhá přímo Imperátorovi. Ano, Luke se brzy musí znovu setkat s mužem, který zabil Obi-Wana Kenobiho.

Tohle je první velký příběh, který v knize najdete, druhý je "Zúčtování na pašeráckém měsíci", kde se cesty Luka a princezny rozdělily. Luke hledá něco, co by mu pomohlo nastoupit na správnou cestu, princezna a Han zase řeší svoje problémy. Na knize "Star Wars 1: Skywalker útočí / Zúčtování na pašeráckém měsíc" je velmi dobré to, že je to nové, ale přitom to zapadá do již existujícího a má to tu správnou atmosféru, která sedne i dlouholetým fanouškům ságy. Aaron se chopil díla skvěle a přidává nové prvky tam, kde chyběly a kde nevadí, že něco navíc je. Díky tom si pak našel prostor pro skvělé scény - například ta, kdy se Darth Vader poprvé dozví, jaké je Lukovo příjmení. Kniha "Star Wars 1: Skywalker útočí / Zúčtování na pašeráckém měsíc" rozhodně fanoušky neodradí a mladé může bavit proto, že to nejsou jen epizodky, ale jsou to delší příběhy. Já jsem se do světa "Star Wars" rád vrátil i tímhle způsobem.

Komiks "Star Wars 1: Skywalker útočí / Zúčtování na pašeráckém měsíci" můžete zakoupit na stránkách Albatros Media.

Snění (Songes)

Vydalo nakladatelství Crew v pevné vazbě v roce 2018. Původně vycházelo jako knihy "Songes 1: Coraline" v roce 2006 a "Songes 2: Célia" v roce 2012. Souborně vyšla kniha v roce 2013. České vydání má 128 stran a prodává se v plné ceně za 469 Kč.

Knihu můžete zakoupit v knihkupectví Minotaur.

Scénář: Denis-Pierre Filippi

Kresba: Terry Dodson

Komiks "Snění" má krásný český název a vystihuje jak to, co se zde děje po stránce příběhové, tak to, co je komiks pro jeho tvůrce a vlastně i čtenáře. Je to snění o krásné ženě, snění o erotických fantaziích, které nemusí být jen součástí nočních snů, ale i denních přemítání. "Snění" je prostě komiks pro ty, kdo se rádi dávají na krásné ženské tělo, které Terry Dodson představuje skutečně z různých úhlů, a to jak v sexy pózách, tak i přímo v pózách erotických, kdy uvidíme i trochu více. Ale puritáni mohou zůstat v klidu, žádné sexuální scény zde nejsou, jen se hlavní hrdinka trochu odhalí. A jelikož je kreslena tak nějak pěkně, tak ji chcete vidět, odhalenou, jinak byste se na Terryho Dodsona asi i zlobili.

Komiks "Snění" původně vyšlo jako dva sešity, kdy první se jmenuje "Coraline", tedy Coralina, což je jméno hlavní hrdinky. Druhý sešit, který vyšel až o šest let později, nese jméno "Célia", což je jméno jiné postavy, o které nechci víc prozrazovat, protože je to součást pointy příběhu, který skutečně nějakou pointu má a je ukončen. V knize "Snění", která má pěkně velký formát, tak dostáváte uzavřený děj, což je velmi příjemné, nemusíte se bát, že by vám něco uniklo. A popravdě si ani nedovedu představit, že by tohle ještě mělo pokračovat. To už by bylo lepší, kdyby Dodson kreslil jiné krasotinky. A že mu skutečně jdou. Jsem si jistý, že nad některými panely s Coralinou se pozastavíte a budete si je rádi prohlížet.

Coralina je vychovatelka a žena, která se stará o lidi. Pokojská, učitelka, asi toho za sebou má docela dost, ale tentokrát přichází na panství, kde vlastně neví, co by měla dělat a kdo je jejím skutečným zákazníkem. Hned na začátku se ukáže, že majitel panství je vynálezce, který má rád mechanické věci, a tak žánrově chvílemi příběh zapadá do steampunku, i dobově je jeho zasazení tak nějak kolem přelomu 19. a 20. století. I z obálky jako kdyby na vás dýchal závan secese. Coralina zjistí, že jejím pánem je ještě chlapec, Vernère, který je oním vynálezcem a trochu zvláštním majitelem panství. Má dva sluhy, pokojskou a domovníka, kteří se starají o chod domu, mladý pán se stará hlavně o vynálezy. A nyní o novou pečovatelku. Od začátku je ale jasné, že Coralinu nezaměstnali proto, aby pečovala o pohodlí svého pána, je za tím ještě něco jiného, tajemného.

I když by se chtělo říct, že příběh je zde takový podružný, tak skutečně má smysl a je celkem dobrý, není to jen prázdné tlachání, i když jednoznačně je uzpůsoben tomu, aby Coralina často měnila kostýmy a většinou končila buď v potrhaných šatech, anebo úplně nahá. Ale tolik to nevadí, protože to přesně působí tak, jak by mělo, působí to na vaše touhy. A přitom to zůstává pořád vkusné. Komiks "Snění" si koupíte jednoduše proto, že chcete vidět něco visuálně krásného, dějově nikoli vyloženě náročného, ale ani odfláklého. Denis-Pierre Filippi napsal scénář, na němž se Terry Dodson mohl vyřádit a vy budete jen s nadšením očekávat každé další otočení stránky z toho, co na ní uvidíte. Díky tomu se ke knize nejspíš i vrátíte, ale už jí budete jen okouzleně listovat.

Komiks "Snění"zakoupíte na stránkách eshopu Crew.

Zlatá klasika 4: Victor Arriagada Ríos (Hall of Fame: Victor Arriagada Ríos)

Vydalo nakladatelství Egmont v pevné vazbě v roce 2018. Původně vyšlo "Hall of Fame: Carl Barks" v roce 2005. České vydání má 192 stran a prodává se v plné ceně za 349 Kč.

Knihu zakoupíte se slevou v knihkupectví Minotaur.

Scénář: Victor Arriagada Ríos

Kresba: Victor Arriagada Ríos

Nejsem žádný velký znalec Disneyho v komiksu, a tak jsem před existencí knihy "Zlatá klasika 4: Victor Arriagada Ríos" vlastně ani nevěděl, že nějaký Vicar existoval a že to očividně byla osobnost, která byla pro rozvoj kačeřích příběhů důležitá. Sakra, když někdo dokáže s Kačery nakreslit tisíce stránek, přece jen to bude někdo, kdo byl pro rozvoj postav důležitý. Mimochodem je docela hezké, že v knize bylo tentokrát uvedeno, že Vicar již bohužel není mezi námi, i když zemřel teprve nedávno, a to v roce 2012 ve věku sedmasedmdesáti let. Zajímavostí je skutečnost, že Victor Arriagada Ríos alias Vicar, byl rodilý Chilan, který se ani při práci pro Disneyho nepřestěhoval do Ameriky a své komiksy tvořil převážně ze Santiaga de Chile, kde se narodil a zemřel, i když zde rozhodně celý svůj život nepobýval. Ale o tom víc v samotné knize.

Pokud se komiksů od Vicara týká, je to řečeno i na začátku, je to mimochodem sděleno i obálkou, ale je to prezentováno v podstatě všemi komiksy, které jsou v knize sebrány. Vicar měl svou oblíbenou postavu, snad i proto, že se oba narodili ve stejném roce. Vicar se narodil v roce 1934 stejně jako Kačer Donald, který je na obálce knihy "Zlatá klasika 4: Victor Arriagada Ríos" pronásledován psem. Oba krouží kolem kreslíře, který se jmenuje Victor. Ano, Vicar obsadil do příběhu i sám sebe, jedná se konkrétně o příběh "Kreslíř", kterým kniha rovnou začíná. Vicar si Donalda oblíbil a kreslil s ním skutečně velké množství příběhů, především pak kratších epizod, které ale mohly ovlivňovat dění v následujících komiksech. Například v epizodě "Válka na všech frontách" na konci vidíme, že Donald jde po dovolené zpátky pracovat do továrny na margarín. Hned v následujícím příběhu "Šťastný kačer" pak Donald zmiňuje, že už se do továrny na margarín po posledním fiasku nemůže vrátit. Nevíme proč, tenhle příběh není součástí knihy "Zlatá klasika 4: Victor Arriagada Ríos", ale je vidět, že Vicar měl ve svých příbězích rád návaznost.

Je však důležité si uvědomit, že Vicar byl většinou kreslířem, který dostal scénář anebo námět, jež zpracoval. Vypracoval se ale na takového kreslíře, který byl schopen stránky komponovat podle sebe, přidávat si svoje vlastní prvky, upravovat scény, aby si zachoval vlastní styl a aby příběh podal co nejlépe. Nakonec to vedlo i k tomu, že si některé příběhy sám psal. To je například případ zmiňovaného komiksu "Šťastný kačer". Vicar se rád vracel k tématu Donald a práce, které se v podstatě nikdy nevyřešilo. Sám přidával do příběhu vlastní postavy, vlastní místa, ale to jen proto, že chtěl, aby svět Carla Barkse dál rostl. A Rostl zajímavě. Zapadly sem jak Oona, kačka z pravěku, tak i mimozemský desperát Tachyon Farflung. Všichni v příbězích fungují, i když je patrné, že jsou zde hlavně proto, aby pobavily děti. Přesah pro dospělé čtenáře tu spíše není, což je pak v zajímavém kontrastu s příběhy Dona Rosy.

České vydání knihy "Zlatá klasika 4: Victor Arriagada Ríos" má zase svoje mouchy. Na obálce je ještě dobře uvedeno jméno Victor Arriagada Ríos, ale pokud je celé rozepsáno uvnitř knihy, většinou u jména Arriagada chybí druhé a. Jak říkám, alespoň že na té obálce je to dobře. Jinak se spíše jedná o klasické připomínky k letteringu, který se místy jakoby nehodil, nezapadal do celkové kompozice. Ale je to jen několik ojedinělých míst. On si asi člověk zvykne na to, že to prostě je, jak to je, hlavně že se k nám kačeří příběhy dostávají. Jsem zvědavý, jestli se knihám daří dost dobře na to, aby se v sérii pokračovalo a nám se souborně představovali jak další autoři, tak i jejich příběhy. Tohle čtení rozhodně stojí za to, a i když jsou Vicarovy příběhy spíše pro děti, rozhodně to neznamená, že nebudou bavit dospělého čtenáře. Mě bavily.

Komiks "Zlatá klasika 4: Victor Arriagada Ríos" můžete zakoupit na stránkách Albatros Media.

Na Comics Blogu najdete recenze na knihy:
"Zlatá klasika 1: Don Rosa"
"Zlatá klasika 2: Romano Scarpa"
"Zlatá klasika 3: Carl Barks a auta v Kačerově"

Druuna 3 (Serpieri Collection. Druuna 04: La Planète oubliée/Clone; Druuna: Anima)

Vydalo nakladatelství Crew v brožované vazbě a v pevné vazbě v roce 2018. Původně vycházelo jako knihy "La Planète oubliée" v roce 2000, "Clone" v roce 2003 a "Anima" v roce 2016. České vydání má 192 stran a prodává se v plné ceně za 589 Kč (brožovaná) a 849 Kč (vázaná).

Knihu můžete zakoupit v knihkupectví Minotaur.

Scénář: Paolo Eleuteri Serpieri

Kresba: Paolo Eleuteri Serpieri

Když jsem přemýšlel o tom, jakou dát knize "Druuna 3" nakonec známku, říkal jsem si jestli nejít nakonec do toho podprůměru. Ale rozhodl jsem se, že ještě zůstanu na průměru, a to i přesto, že "Druuna 3" je opravdu velmi špatnou knihou, tedy po stránce scenáristické. Co nakonec bylo tím impulsem, na jehož základě jsem se rozhodl, že si kniha "Druuna 3" nezaslouží hodnocení pod 50 %? Tím impulsem byla celkem logicky kresba a samozřejmě i Druuna samotná, protože to je jedna z nejkrásnějších komiksových žen, i když je ve své dokonalosti neskutečně nerealistická. Je to ale splněná fantazie mnoha mužů a Paolo Eleuteri Serpieri tohle věděl, protože i on nám je tím, kdo takovou ženu chce vidět nakreslenou v různých pózách. Druuna je prostě sexy a Serpieri si jen plnil vlastní fantazie.

S knihou "Druuna 3" se nám dostávají na český trh zbylé tři sešity, které doposud nebyly česky publikovány. Poslední sešit, který je nazván "Anima" je vlastně takovým origin sešitem, který má v původním číslování číslo 0, i když se jedná o sešit nejnovější. Navíc sešit velmi specifický, jak bude dále poznamenáno. První dva sešity, které jsou v knize obsaženy, mají čísla 7 a 8 a vyšly v originále již v letech 2000 a 2003. "Anima" je z roku 2015. Ale jsou to právě první dva sešity, které dle mého hodně sráží celou sérii dolů a tím i knihu "Druuna 3". Je to dáno tím, že v podstatě celou dobu Druuna někam směřuje, je jedno kam, někoho potkává, někoho míjí, vše se odehrává v krajině, která je tak nějak techno-apokalyptická. A do toho Druuna mluví nebo přemýšlí.

Představte si sto dvacet stránek komiksu, kde hlavní hrdinka pořád omílá dokola jedno a to samé - neví, kde je, neví, proč se jí děje, co se jí děje, ale má strašnou chuť na sex a v podstatě si to rozdá s kým může, minimálně ve fantazii, i když ne třeba své, aby ale stále měla nějaké průpovídky a dávala najevo nějaké zábrany, které stejně padají. I když nutno přiznat, že Serpieri není téměř explicitní, většinu stránek se snaží o to, aby byla Druuna maximálně sexy, jen sem tam zajde do hardcore akce. A taková je zde vlastně jen jedna, alespoň ve smyslu detailů. Asi by to chtělo, aby i u nás vyšly Serpieriho sketchbooky, které v sobě mají i trochu odvážnějšího, pokud se nahoty týká. První dva sešity v knize "Druuna 3" jsou sice sexy, místy hodně, ale scénář, který nikam nemíří, a prázdné fráze, vás dovedou pořádně otrávit.

Naštěstí je zde ještě poslední sešit, který netvrdím, že je scenáristicky skvělý, ale Serpieri v něm udělal to, co měl udělat i v předchozích dvou sešitech - vyvaroval se jakéhokoli textu. Hlavní blonďatá hrdinka - odkdy je Druuna blondýna, že? - zde nepromluví jediné slovo a my si tak skutečně můžeme užít kresbu, která je velmi sexy, navíc má fantastický háv, který skoro až odkazuje na komiks "Arzach" od Moebia. A beze slov to jde Druuně dobře, hodně dobře, je snesitelnější a v konečném důsledku ani nevadí, že je zde minimalistický příběh, který čtenáři moc neřekne, protože ten se může kochat jen kresbou a není rušen nějakými nahodilými bláboly. Kdyby se v prvních dvou sešitech v knize "Druuna 3" vynechal text, mnoho na škodu by to nebylo. Spíš naopak.

Komiks "Druuna 3" zakoupíte na stránkách eshopu Crew v brožované vazbě nebo v pevné vazbě.

Na Comics Blogu najdete recenze na knihy
"Druuna"
"Druuna 2"

Nejmocnější hrdinové Marvelu 51: She-Hulk (She-Hulk)

Vydalo Hachette Fascicoli v pevné vazbě v roce 2018. Původně vyšlo jako "Savage She-Hulk 1" a jako čísla 1 až 8 série "Sensational She-Hulk" v nakladatelství Marvel. České vydání se prodává v plné ceně za 249 Kč na stáncích.

Scénář: Stan Lee, John Byrne
Kresba: John Buscema, John Byrne

První příběh s She-Hulk už známe, protože se objevil v knize "Ultimátní komiksový komplet 102: Marvel počátky - 70. léta", a tak máme celkem jasnou představu o tom, jaký je její původ. Popravdě si myslím, že její první příběh ke v této knize naprosto zbytečný, protože následuje první osm čísel série "The Sensational She-Hulk", kdy hned první sešit této série v sobě má v sobě shrnutí právě tohoto originu. Je fajn, že je zde i první příběh, protože ti, co nemají knihu "Ultimátní komiksový komplet 102: Marvel počátky - 70. léta" ho nečetli, ale vzhledem k tomu, že zde stejně shrnutí je, není to nic tak převratného. A je jasné, že i když je to první číslo, v českém vydání to rozhodně nějak moc extra velkou cenu nemá, ještě když je to souborné.

Když jsem první příběh She-Hulk četl v knize "Ultimátní komiksový komplet 102: Marvel počátky - 70. léta", bavil mě, protože to byl trochu jiný Stan Lee, byl zábavný, méně ukecaný. Byl jsem docela zvědavý na to, jak se s postavou popasoval John Byrne, který se série "The Sensational She-Hulk" chopil rovnou jako scenárista a kreslíř. A musím říct, že to bylo celkem zajímavé a pokračoval v tom duchu, jak Stan Lee a John Buscema začali. V duchu humorném, kdy se dokonce rozhodl, že bude překračovat hranice komiksu, což znamená to, co znáte od Deadpoola. She-Hulk - a i další postavy - mluví přímo ke čtenáři. Ale není to jen to. She-Hulk se naučí přecházet z panelu do panelu, aby si ukrátila cestu anebo je schopna roztrhnout stránku a díky tomu vyřešit problém. Trochu nekonvenční, ale funguje to.

Funguje to hlavně proto, že si celých osm čísel udržují Byrne a jeho spolupracovníci jeden standard - prostě chtějí být vtipní, chtějí, aby to zacházelo za určité hranice, chtějí, aby to bylo trochu jiné, místy docela absurdní. Netvrdím, že je to neustále vyloženě vtipné, není, některé stránky jsou trochu zbytečné, vlastně jsou zde jen proto, aby podtrhly ono vycházení postav z komiksu a jejich mluvení směrem ke čtenáři, ale právě tahle skutečnost něčeho odlišného, dělá komiks zajímavým. A popravdě, je to na knize "Nejmocnější hrdinové Marvelu 51: She-Hulk" to nejzajímavější. Jednotlivé epizody, které se zde odehrávají, jsou samy o sobě spíše hříčkami a snahou pobavit, která je na prvním místě. To, že se zde objeví známé postavy - především ze Spider-Manova universa - je sice fajn, ale úplně to nestačí na to, aby to jednoho odrovnalo.

Tomb Raider Archivy S.3 (Tomb Raider Archives Volume 3)

Vydalo nakladatelství Comics Centrum v pevné vazbě v roce 2018. Vyšlo původně jako čísla 35 až 50 série "Tomb Raider" v letech 2003 až 2005. Souborně vyšlo v roce 2017. České vydání má 496 stran a prodává se v plné ceně za 1 300 Kč.

Scénář: James Bonny, Dan Slott

Kresba: Různí

Je mi líto, ale na lepší hodnocení tohle prostě nedosáhne. U prvních dvou knih byl ještě silný efekt toho, o jaký formát se jedná a že v tom formátu kresba přece jen vynikne o dost lépe, ale tohle už se s třetí knihou vytratilo a já jsem se zaměřil na to, co vlastně pořádně čtu. A ne, nebylo to nic, co bych si chtěl příliš dlouho pamatovat. Lara Croft jako postava v sobě má dobrý potenciál - je jako Indiana Jones, spousta dobrodružství, snaha hledat, ne krást. Tohle však nestačí. Ve skutečnosti se Lara místy už jeví jako celkem protivná postava, která ani neplní jeden ze svých základní úkolů, které od svého navržení má - má být sexy. Ale takové komiksy v knize "Tomb Raider Archivy S.3" ani moc nejsou. Jsou spíše akční, i když i na nějaké ty sexy samoúčelné pózy dojde. Nepřišlo mi ale, že by jich bylo tolik. Mimochodem, všimli jste si, jak jsou ty komiksy příliš prudérní a sex tu není? Ze série se pak snadno stane nudný mainstream.

Kniha "Tomb Raider Archivy S.3" obsahuje celkem šestnáct původních sešitů, které vycházely v letech 2003 až 2005. Scenáristou je až na poslední číslo James Bonny, poslední číslo si jako scenárista vzal na triko Dan Slott. Všechny příběhy jsou si velmi podobné v tom, že Lara se podívá na nějaké exotické místo, celkem jednoduše zde najde, co hledá, a někdo z jejích přátel, které si James Bonny vymýšlí za pochodu, zemře. Tohle mi na komiksu hodně vadilo. I když máte pocit, že by měla mít Lara historii, ta se v podstatě scvrkla jen na to, že je zde vztah k otci, který ji ovlivňuje, i když nevím jak, a to je všechno. Pak se prostě jen objeví někdo z její minulosti, který většinou dřív nebyl představen, a to jen proto, aby ještě v tom díle anebo v následujícím zemřel. Člověk se diví, že Lara ještě nějaké přátele vlastně má, protože všichni umírají.

Ani celková kompozice série "Tomb Raider" nebyla nějak moc promyšlená. Hodně se hrálo na to, že jsou zde jen jednotlivé epizodky, které mají minimální následky. Pokud už nějaké následky mají, tak se vyřeší o pár sešitů dál a je hotovo. Jenže postava Lary v sobě má prostě potenciál pro něco rozsáhlejšího. Nejen malé epizodky, které jsou během dvou nebo tří sešitů ukončeny, ale něco rozsáhlejšího, velkolepějšího. Mně tu chybělo hledání stop, pátrání, skládání mozaiky dohromady. O tohle přece v podobných příbězích jde. Lara ale většinou jen najde předmět na první místě, kam koukne. Tohle z toho smyje všechno to dobrodružství a ty příběhy jsou najednou celkem prázdné. Je to škoda, protože Lara v sobě má větší potenciál. Ale tady nebyl zájem budovat příběhy a vlastně ani postavu. Nevím, jestli to bylo omezeními ze strany vlastníků práv, ale pokud ne, tak tady scenárista opravdu neodvedl dobrou práci. Poslední příběh z pera Dana Slotta už je trochu jiný a zajímavější.

V knize "Tomb Raider Archivy S.3" na vás ale ještě čeká jedna bonusová povídky, která se původně objevila v knize "Lara's Book: Lara Croft and the Tomb Raider Phenomenon", jejímž autorem je Douglas Coupland, jenž se postaral i o povídku "Air Tibet", která je právě bonusem na konec. Přiznám se, nic moc horšího jsem v životě snad nečetl, a to dělám porotce na literární soutěži. Jasně, nejsou tam chyby, ale dějově je to místy tak blbé, až to pěkné není. Já netvrdím, že nemůže být povídka přehnaná, ale to jde i při zachování nějaké základní logiky. Tohle je jen jeden velký nesmysl. Je hezké, že u nás komiks "Tomb Raider" vychází v takovém formátu, ale ani ten nezachrání skutečnost, že to příběhy samotné za moc nestojí. Lara asi přece jen bude nejlepší v samotné hře, kde jí to sluší nejvíce.

Knihu "Tomb Raider Archivy S.3" zakoupíte na stránkách nakladatelství Comics Centrum se slevou.

Na Comics Blogu najdete recenze na knihy:
"Tomb Raider Archivy S.1"
"Tomb Raider Archivy S.2"

Kick-Ass 3: Nářez 3 (Kick-Ass 3)

Vydalo nakladatelství Crew v brožované vazbě v roce 2018. Původně vyšlo jako sešity 1 až 8 minisérie "Kick-Ass 3". Souborně poprvé vyšlo v roce 2014. České vydání má 232 stran a prodává se v plné ceně za 499 Kč.
Knihu zakoupíte v knihkupectví Minotaur.

Scénář: Mark Millar

Kresba: John Romita Jr.

Nemám rád, když něco končí, a tak jsem se zrovna ne příliš rád začítal do knihy "Kick-Ass 3: Nářez 3", která je posledním dílem série, kterou psal Mark Millar a kreslil John Romita Jr. Zdůraznil bych právě skutečnost, že se jedná o poslední díl, který tvořili tihle dva, protože "Kick-Ass" rozhodně neskončil a vychází nová série, kterou už Millar půjčil i další autorům a kresby se ujali jiní umělci. Vycházejí dvě série. Sérii "Kick-Ass" začal psát a kreslit původní tým, ale od čísla sedm už jedou Steve Niles a Marcelo Frusin. Sérii "Hit-Girl" začal Mark Millar s kreslířem Ricardem Lopezem Ortizem a od čísla 5 ji přenechal Jeffovi Lemirovi a Eduardovi Rissovi. Ale to už je zase na jiný příběh, my jsme aktuálně u posledního dílu, který tvoří uzavřenou sérii, a to spolu s knihami "Kick-Ass: Nářez", "Kick-Ass 2: Nářez 2" a "Kick-Ass: Nářez - Zabijačka". Ano, česky už nám vyšlo všechno, co se dalo, teď jsem zvědavý na to, jestli se k nám postupem času dostane i to nové, čemu osobně příliš nevěřím. Ale Kick-Ass bude holka, tak možná...

Jak jsem řekl, nemám rád, když něco končí, o to je to horší, když si člověk to něco zamiluje. A v případě komiksu "Kick-Ass" se mi to stalo. Je to pro mě oblíbená značka a skutečnost, že to mělo knihou "Kick-Ass 3: Nářez 3" skončit, se mi prostě nezamlouvala. Jenže co naděláte, když je to stejně tak dobré, že knihu zhltnete na posezení a budete se jen divit, co ti dva ještě vymysleli. A jsem rád, že si pro to zase vzali rovnou osm sešitů, protože ten příběh si to zasloužil, i když to není jen namachrovaná a sakra krvavá akce, protože tady jsou i postavy a jejich osudy, je zde poměrně dost dialogů. Ale nemusíte se bát, i na krvavou řežbu dojde a pořád je to ten skvělý Romita, na jehož panely jen zíráte. Takové odseknutí hlavy nebo průstřel vypadají opravdu krásně hnusně.

Příběh se točí kolem toho, že Hit-Girl, tedy Zabijačka skončila ve vězení, ale Kick-Ass je ochoten udělat všechno proto, aby ji s Věčnou spravedlností dostal ven. Nebo skoro všechno. Vzhledem k tomu, že to jsou všichni přizdisráčové, tak nakonec skončí u toho, že budou trénovat a Zabijačku zachrání, až skutečně budou mít pocit, že jsou dost schopní, což může trvat věčně, jak si Zabijačka sama uvědomuje. Do hry se pak ještě dostávají mafiáni. Rodina Genovese má ještě jednoho bosse, který se do města vrací až z daleké Sicílie, kam byl odklizen. A Rocco Genovese bude pořádný magor. Do toho ještě policajti, především zkorumpovaní, problémy uvnitř Věčné spravedlnosti a také psychologové, kteří si myslí, že mají na to, aby napravili jednu hodně rozbitou holku.

"Kick-Ass 3: Nářez 3" není skvělý komiks jenom proto, že je zde parádní akce, že se vracejí postavy, že jsou zde brutální rubačky. Je to také výborný komiks proto, že jsou zde skvěle zobrazeny jednotlivé postavy, že jsou zde zajímavé vztahy a jejich vývoje, ale také to, že tohle není o superhrdinech, jak je známe, ale o pitomcích, kteří si myslí, že je parádní si na ně hrát, ale vlastně vůbec netuší, co by měli dělat. I tohle je pozérství a na to také Millar cílí. Komiks je zábavný, je ironický, je satirický, ale přitom - i když si ze superhrdinů dělá srandu - je taky bere takové, jaké jsou. A i s nimi je možné vytvořit hodně dobré příběhy. "Kick-Ass 3: Nářez 3" je toho skvělým příkladem a i po této knize budete sérii milovat, pokud jste ji milovali na začátku.

Komiks "Kick-Ass 3: Nářez 3" zakoupíte na stránkách Crew v brožované vazbě.

Na Comics Blogu najdete recenze na knihy:
"Kick-Ass: Nářez"
"Kick-Ass 2: Nářez 2"
"Kick-Ass: Nářez - Zabijačka"

#1763: Mlžný ostrov zbarvený do ruda - 75 %

#1764: Mezi řádky 6: Tommy Taylor a válka slov - 80 %

#1765: Nejmocnější hrdinové Marvelu 50: Ant-Man (Scott Lang) - 50 %

#1766: Modrá Crew 8: Ekhö - Zrcadlový svět 5 a 6 - 75 %

#1767: Naruto 30: Sakura a Babi Čijo - 55 %

#1768: Tajemství starého domu - 80 %

#1769: Tokijský ghúl 10 - 50 %

#1770: Asterix 37: Asterix v Itálii - 80 %

#1771: Znovuzrození hrdinů DC - Batman 1: Já jsem Gotham - 55 %

#1772: Malý Mikuláš: Původní komiks - 80 %

#DP74: X-Men Red, Vol. 1: The Hate Machine - 80%

#1773: Znovuzrození hrdinů DC - Liga spravedlnosti 1: Vyhlazovací stroje - 45 %

#1774: Calvin a Hobbes 11: Svět je kouzelný - 100 %

#1775: Star Wars 1: Skywalker útočí / Zúčtování na pašeráckém měsíci - 70 %

#1776: Snění - 65 %

#1777: Zlatá klasika 4: Victor Arriagada Ríos - 70 %

#1778: Druuna 3 - 50 %

#1779: Nejmocnější hrdinové Marvelu 51: She-Hulk - 60 %

#1780: Tomb Raider Archivy S.3 - 40 %

#1781: Kick-Ass 3: Nářez 3 - 90 %